Sono, vocalista.

Anzi, guitarrista.

Ayame, tecladista.

You (Yo), bajista.

Yuu (Yu), baterista.

¡Feliz cumpleaños a ANZI!~

¡Ya es 24 en Japón, así que acá van nuestras felicidades para ANZI!



¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS!!

Como siempre le deseamos la mejor de la suerte, y le agradecemos por todo el trabajo que hace.

:D

No olviden saludarlo vía mail ó Twitter.

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Entrevista a Sono por Seeds Of Species

Entrevista a Sono por Seeds Of Species
Fecha: Octubre 2010.
Traducción: Matenrou Opera Argentina



"La fusión de la belleza moderna y tradicional," un hermoso sonido de un concepto popular en el país y en el extranjero, la banda intensa "Matenrou Opera" estrenará un nuevo mini-album: "Abyss".
Antes de la liberación del mini-álbum, su vocalista, Sono, nos cuenta algo sobre su adolescencia.


- ¿Cuándo ibas a la escuela secundaria, ya estabas pensando ¡Quiero ser como un músico profesional!?
: Bueno, quiero decir que en la escuela secundaria, a tan sólo unos 15 ó 16 años de edad, y con una banda, de repente tienes la sensación de que la banda estará tocando mientras se esté inscrito en la escuela secundaria.
No pensé que duraría más que los tres meses anteriores de la salida de la escuela. Porque los graduados de secundaria estan capacitado para ir a la universidad.

- ¿Pensaba en actuaciones en vivo y eso?
: Yo sólo estaba haciendo lo que quería, yo no había considerado nada profundamente. Sólo diversión.

- ¿Y que pasó cuando ocurrió?
: Estaba haciendo conciertos en esos días, vendiendo las entradas, y sin hacer un buen live enabsoluto, "¿Yo soy bueno en tomar dinero de esta manera?" Eso pensaba. Creo que no es como hoy en día. Yo vivo para los que vienen al live. Esa es mi diversión ahora.

- ¿La forma de componer y escuchar música ha cambiado?
: En ese momento hubo pequeños cambios. Escuché Metal y Visual Kei en la escuela secundaria, antes estaba haciendo principalmente J-Pop.

- ¿Cómo fue qué llegaste a la ópera y al metal? ¿Cómo fué la elección en un espectro tan grande musicalmente?
: Cuando entré a la universidad había gran difusión de la música. Ellos hablaban de R&B, Jazz, y con los préstamos de CD se fué haciendo cada vez más fácil "mezclarse con la música". Mis instructores de 70 años de edad, así como la historia de la música, me animaron a escuchar música antigua de los años 80.

- ¿Cuáles era tus esfuerzos en la escuela secundaria?
: Tenía serias ganas de hacer y tocar en una banda. Yo hacía Karaoke. Pasaba mucho tiempo haciendo karaoke, hasta que se me cansaba la garganta. Pero ahora mi garganta es más fuerte que antes. Me repetían que tenía una voz "alta". Yo sólo cantaba.

- ¿Reunión con el Visual Kei?

: Alrededor de 6 años de escuela primaria, vi en la tienda un CD de X-JAPAN "El arte de la vida" y lo compré. Eran realmente impresionantes. Así que me pregunté qué tipo de música, y eso. Intensa, con canciones de hasta 30 minutos, y eso. Estaba lleno de toda la música que sigo escuchado hasta ahora. Es genial.

- ¿Entonces pensaste: "Yo quiero hacer eso"?
: Al principio yo quería tocar la batería. Porque admiro a Yoshiki. Pero el primer chico que tocaba la batería en la banda dijo "¿Y yo qué hago?" Además él había empezado antes (risas). Entonces, como me gustan las canciones con la voz y como no tenía ningún lugar donde ir, bueno.

¿Nunca pensaste como eras en una banda con respecto a otras?

: No, lo hice también. Como personas adultas, sobre todo sentí que no lo había tomado muy en serio. Más bien, sentí que nosotros lo hacíamos todo por ensayo y error. Se trata de un fuerte espíritu competitivo con las bandas de mayor jerarquía.

- ¿Con qué se encuentra una fan de Matenrou Opera?
: Las letras hablan de una visión del mundo o incluso que no es sólo una banda, la canción "ANOMIE", hablá de eso "Get freedom" Eso es lo que quiero contar. En cuanto a encontrar lo que quieres. Usted no debe pensar que es un fracaso. De lo que no puedo ni siquiera pensar.

- ¿Un objetivo no cumplido?

: Artes marciales.

- ¿Y te imaginabas que sería así?

: No, en absoluto (risas).

-Díganos algunos de sus objetivos...
: Quiero hacer música, sobre todo quiero hacer algo más que una banda. CC Lemon Hall como Visual Kei, era algo así como jamás pensado (risas). Ahora, sigue Budokan (Lol).

- Fue divertido.
: ¿Eso es todo? (risas). Bueno, así... soy.

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Créditos: Seeds Of Species.
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

Si tomás la traducción, danos los créditos. ¡Gracias!.
If you take this interview, please credit us! Thank you!.


-Matenrou Opera Argentina-

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Nueva propuesta para el Fanbook.

Hola Operers!
Primero que nada quiero volver a agradecer a la gente que está participando en el fanbook~!!
Y en segundo lugar, les tenemos una nueva propuesta para que todos puedan participar del fanbook, saltando el método anterior de correo postal (que aún sigue vigente para quien quiera participar)

La idea es la siguiente:
- Pueden realizar la/s fan page/s, con las mismas medidas y todas las cosas, pero ésta deberá ser escaneada, o bien creada digitalmente con la mayor dimensión y calidad posible, luego enviada al mail: Matenrou.opera.arg@gmail.com
Al recibirla será impresa -en blanco y negro- y sumada a las que recibamos vía correo postal.
Sí quieren que la impresión sea a color se puede discutir.

El FC no pide plata extra para el envío, pues eso lo costearemos nosotros, así que es una buena oportunidad para participar. Además de que estamos hablando del 4º aniversario de la banda~!! No sólo para eso, sino para reforzar lo que comenzamos en el OperaTV~!!

Espero que se animen a participar, cualquier cosa siempre pueden consultar al mail, les recordamos que no nos molesta en absoluto, pues estamos para eso.

Saludos☺

-Matenrou Opera Argentina-

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Comentario de MO para Club Zy.

Y finalmente el último comentario de Matenrou para el Club Zy.



El resto de los comentarios:
• Sono
• Anzi
• Ayame
• Yo
• Yu

Creditos: Manamoidixmois13

-Matenrou Opera Argentina-

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Mo en el blog de Jin.

Jin, vocalista de PERESTROIKA (Antes NEGA)fue al Live de Matenrou Opera en AKASO, y esto es lo que puso en su blog, más la foto.
Traducción por Matenrou Argentina, cualquier corrección es aceptada.

--------

Creo que la gente ya lo notó.
Fui a ver a Matenrou a AKASO ayer.
Una imagen en el baño de AKASO ahora (Risas)




Vi a Matenrou Opera hace mucho tiempo en el one man, ellos son buenos tocando.
[...]
Además, personalmente, fue un placer escuchar en vivo "Kurenai"
Y después del live...
Por supuesto fuimos a tomar algo (Risas)
Yo me di cuenta de que el tren se había ido, me refiero al último tren a casa (Risas)
También aunque moleste, me quedé en el hotel con los miembros (Risas)
Dormí próximo a Sono.
Me dijeron que tomamos hasta alrededor de las 4:00 hs, creo.
No puedo recordar lo que pasó con Sono (Risas)


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Que no se lo tomen encerio, es lo único que sugerimos. (笑)

Fuente: Blog de Jin
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

-Matenrou Opera Argentina-

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V-style. 21-12-2010.

Tokyo TV presenta: "V-style" Visual Kei TV
fecha: 21-12-2010.

Es sólo la parte de Matenrou Opera editada por nosotros (MO-Arg)

Parte 1:



Parte 2:



Eran esas partes, más una parte del PV de "Mou hitori no hanayome", con los créditos al final del programa.

-Matenrou Opera Argentina-

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Entrevista a Matenrou (20-12-2010) by RMNS.

Entrevista a Matenrou Opera por ROCK MUSIC NAVIGATION SITE
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-




El 22 de diciembre de 2010, Matenrou Opera se trasladó de campo de juego, pasó de Indie a la escena Major. Orgullosos de sus creaciones y su gusto por expresar con la música es abrumador.
"ABYSS" mini-álbum, mezcla de metal y un único sonido sinfónico, muestra un fuerte compromiso con la música y su nueva escena.

-¡Felicidades por el debut! En primer lugar, una impresión de su debut, en el momento en que se produjo ¿Qué les pareció?

Yu: Pensaba todo el tiempo, pero estoy feliz de tener aún más. Yo pensaba así.
Anzi: Nos volvemos cada vez más grande en el mundo, me alegro de tener la oportunidad de ponernos en juego en la escena musical major de la música japonesa.

- Es decir que están felices así?

Yo: Honestamente, creo que aún es demasiado pronto, pero mucha gente tiene la posibilidad de escuchar a Matenrou Opera.
Yu: Probablemente... ¿Es demasiado pronto para ti? Yo pienso que es una gran oportunidad que no trae problemas, Matenrou Opera puede hacerlo, yo pensé que era seguro. En pocas palabras... yo estoy feliz (Risas)

-(Risas) Ustedes han cambiado el ambiente Indie por uno Major ¿Trae asociado un cambio de actitud?

Sono: No. La banda y la música es la misma. Me siento el mismo, de verdad, la música es una profesión para mi y quiero brillar más y más.
Anzi: Si, tengo una gran motivación y más fuerza más ahora que nunca.
Ayame: Yo personalmente hacía todo con el corazón, hacíamos un buen trabajo cuando indies, por lo que debemos seguir así.
Yo: Esto es una cosa que siempre habíamos queridos, pero sin olvidarnos con orgullo, de que queríamos un base sólida e ir creciendo mientras aumentaba.

-Así que eso significa. ¿Qué tienen en mente con eso?

Sono: ¡Lives en grandes salas!
Ayame: ¡Tokyo Dome!
Yu: ¡Ser reconocidos como una gran banda! Budokan, Tokyo Dome, y festivales en el extranjero.
Anzi: No hay otra cosa que ser una banda monstruo.
Yo: Hay grandes sueños, yo quiero salir en TV (risas)

-(Risas) Me di cuenta de lo que significa.

- ABYSS significa "Abismo" Siento que trata sobre algo profundo, por favor díganos las razones de la elección de esta palabra como título de su álbum debut.

Anzi: Nuestra música es a base de la variedad de sentimientos en lo profundo de las personas, con el debut, quería transmitir eso, por eso elegí esa palabra.
Sono: Antes de terminar el trabajo, teníamos el "primer single principal". Entonces teníamos un single "Mou Hitori No Hanayome" y un single para lives "INDEPENDENT" Cuando los juntamos en el mini-álbum, debíamos buscar un equilibrio entre estas dos canciones. Hicimos más canciones, y aún así teníamos estos conceptos dispares, pero a la vez las letras de las canciones "representan a las profundas emociones de la gente" Es una representación de "profundo, hondo" = "Abismo" = "ABYSS" y eso sonaba bien para mi.
Ayame: Yo escuché y entendí el propósito de Sono de que el factor común fueran las emociones humanas profundas, me gusta personalmente, saber que de alguna manera podemos llenar los baches que ese abismo representa.

-Las canciones del álbum son sin duda de diferentes tipos.

Ayame: Si, nos gusta ser ese tipo de banda en las que si el álbum tiene 7 siete canciones, son siete tipos diferentes de nuevas creaciones.
Yu: es una de las cosas que digo que quiero que conozcan.
Sono: es el núcleo de nuestra banda.

-¿Cuál es el concepto?

Ayame: En cuanto al concepto de la música de la banda es la fusión de los nuevo (Rascacielos), que sería el metal; con lo antiguo (Ópera) dado por el sonido sinfónico. Dos puntos muy contrastantes con una fusión conciente.
Sono: En cuando a las letras el concepto es "representar los sentimientos de las personas que viven hoy en día".

-De acuerdo es decir que "Suena pesado" y a la vez "Suena melodioso"
¿Creen que con lo adquirido como Indie, desarrollarán un sonido maduro que requiere el cambio?


Yu: probablemente, pero siempre continuará "Pesado y melodioso".

-¿Un desafío en el nuevo álbum?

Yo: "Frill" es una canción con ritmo aleatorio. Disfruto ahora de la sensación.
Ayame: Toda la música, órgano y piano normal, pero un gran trabajo alrededor de cuerdas y coros.
Anzi: la guitarra acústica de "Futari"
Sono: Los tres graves de alta velocidad de "INDEPENDENT"
Yu: La guitarra de "Futari", "Frill" por primera vez fue una total confusión, y el metal de "INDEPENDENT" fueron todo un reto (Risas)

-"Mou Hitori No hanayome" es su single con PV ¿Qué me pueden decir?

Yo: Es el mundo Matenrou Opera.
Ayame: Sonido pesado, cuerdas, piano, lo mejor de nosotros.

-Durante la grabación... ¿Pasó algo interesante?

Sono: durante "Mou Hitori No Hanayome" en el outro, llegó el productor Akashi Masao.
Yo: Hubo una gran fuente de té. Yo llevaba un vaso de té a todos.
Anzi: la grabación está llena de cosas, siempre (Risas)
Yu: La grabación del PV se movilizó conmigo y mis baquetas (Risas)

-Así que lleno de cosas. ¿Qué hay del backstage del PV?

Yu: Tuve el menor número de tomas. Gracias gran parte al personal.
Ayame: Yo tuve la oportunidad de estar en un estudio donde no había estado antes. En un principio estaba con el piano, pero toda la escena fue cortada (Risas)

-(¡Risas!)

-¿Cuál fue la parte de la grabación más divertida?

Anzi: Lo más divertido es cuando tocamos. Puedo tocar la guitarra como "¿Porqué ese guitarrista toca la guitarra así? ¡está ebrio!" (Risas)
Todos: (Risas)
Ayame: Cuando estoy en casa haciendo la masterización, escucho la mezcla y digo ¡He terminado! es la mejor sensación del mundo.
Yo: Es difícil interpretarse a uno mismo convincentemente. Más cuando el director y el sonido dicen "Esta listo, puedes empezar ahora". Es fácil decirlo.
Yu: En los registros individuales es peor (Risas)

-La realización de la música es importante, pero sus trajes también son una obra de arte. ¿Cómo es esa parte?

Sono: Los trajes de "ABYSS" me hacen acordar a una película. Causan una gran impresión. Siempre con el estilo Visual kei de la banda.
Ayame: la tendencia de ropa de color negro es como la de antes, esto fue siempre algo más elegante.
Yo: El concepto de la ropa personal es "diseño casual de color negro." En un tono casual pero también se incluye -no negros- elementos estéticos.
Yu: Claro, yo me convertí en algo así como un pirata. (Risas)
Anzi: Mi tema de vestuario es siempre "Matenrou Opera"

-¿Algo del álbum que sea un "Listen Here" obligado?

Sono. El outro de "Frill"
Anzi: ¡Todo! Me gusta encontrar el amor escuchando a todos los fans.
Ayame: el coro de "Frill"
Yu: el solo de guitarra de "INDEPENDENT", el outro de "Frill" bajo, batería, todo al unísono es todo lo que desea escuchar. (Risas)

-El 9 de enero comienzan con su Tour "ABYSS" Con un Live sólo para su Fan Club, ¿Verdad?

Sono: Si, disfrutaremos de los días sin desperdiciar ningún día.
Anzi: La banda a madurado mucho desde el tour "Emergence from COCOON"
Yo: Somos una banda más fuerte.
Yu: Yo no me arrepiento de ningún live. Quiero que la gente experimente el mundo Matenrou Opera. Creo que el mejor éxito es ver a la audiencia en el Live.

-¿Qué tipo de banda quieren ser en el futuro?

Anzi: Una banda líder.
Ayame: ¡Una banda monstruo!
Yu: Una banda que interactúe con el extranjero.
Yo: Que la música de Matenrou Opera sea conocida, quiero que sea una banda única.
Sono: No quiero duplicar una respuesta. Quiero que continúe representando los sentimientos de las personas. Quiero que piensen "¡Estoy compartiendo los mismos sentimientos!" Quiero alentar a los oyentes. Quiero ser capaz de vivir lo que viven los oyentes de la banda.

Créditos: ROCK MUSIC NAVIGATION SITE
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

Si tomás la traducción danos los créditos ¡Muchas gracias!
If you take this interview, please credits us! Thank you!


-Matenrou Opera Argentina-

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-Matenrou Opera Argentina-

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CLUB MATENROU - Special Live at Shibuya O-West by jaME

Live repo por jaME.
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-



"CLUB MATENROU" - Special Live at Shibuya O-West

Después de anunciar la realización de su primer mini-album major "ABYSS", Matenrou Opera ofrecieron a los fans una vista previa de él, en su live -sólo para el FC- el 4 de noviembre (2010).

La noche era fría, pero los admiradores esperaron pacientemente la oportunidad de ver a la banda y por la posibilidad de escuchar de primera mano algunas de sus nuevas canciones. La gente comenzó a llegar a O-West antes del tiempo programado para el comienzo del Live ya que la banda anunció que habría una venta exclusiva de "Cheki" antes del live. A pesar del gran porcentaje de hombres en la multitud, agudos gritos sacudieron el lugar cuando se fue la luz, revelando una simple decorado de escenario con el logotipo de Matenrou Opera.



La multitud enloqueció animando ruidosamente cuando los miembros de la banda aparecieron en el escenario uno a uno, mostrando sus atuendos para el nuevo álbum. Yu fue el primero, seguido por Anzi, Ayame y Yo. La multitud se hizo más y más fuerte, y cuando hizo su entrada Sono todas las manos estuvieron en el aire y los gritos de euforia llenaron la habitación.



La primera canción de la noche fue "INDEPENDENT", una canción del nuevo álbum. El solo de guitarra fue uno de los aspectos más destacados de esta nueva canción como la impresionante habilidad de Anzi con la guitarra , su confianza y facilidad en el escenario dieron reacciones muy positivas de la multitud. Nadie podía ocultar su entusiasmo cuando Anzi lanzó su guitarra alrededor de su cuerpo como un hula-hoop, sin perder la pista de la canción. Ayame también hizo un gran trabajo interactuando con el público, siempre con una sonrisa en su rostro.



Como la primera canción terminó, el público entusiasmado aplaudió con fuerza. Sono dio la bienvenida a los aficionados, les agradeció por su apoyo y recordó a todos que había pasado dos meses desde su last Indie live. La interacción entre la banda y sus fans fue muy caliente y la banda parecía poner mucho esfuerzo en complacerlos.



Como la atmósfera era caliente, ya era hora de "Dennou paranoia". Todo el mundo saltó junto al ritmo, y ahora era momento de Yo para brillar, con increíble habilidad tocando el bajo dejó a los aficionados sorprendidos. Yu también mostró energía sin parar, 'headbanging' intensamente y sonriendo continuamente. "Lawn Daisy" fue la tercera canción de la noche, lo que le permitió a sono mostrar su control vocal increíble. La actuación intensa de Anzi con la guitarra dio paso a la siguiente canción, "Sexual entrapment". Con este empiezo 'pesado', los miembros del grupo parecía estar aún más emocionados. Yo de inmediato se trasladó hacia delante para acercarse a los fans contentos. Ayame también mostró una gran energía, interactuando con los fans que parecíeron encantados cuando Anzi se acercó a él y ambos comenzaron a tocar juntos.



Lo siguiente fue un MC corto, la banda agradeció a todos por su apoyo y presentó el "Coal Tar" una canción nueva. La luz se hizo más y más brillante hasta que sólo figuras podía verse en el escenario. Con esta balada poderosa se realizó un asombroso espectáculo de luces que acompañaba perfectamente la canción, transmitiendo una serie de sentimientos contrastantes. Las partes más tranquilas fueron acompañados por luces azules, que alternaron con profundas luces rojas cuando la canción se hizo más pesada. La actuación de Sono fue esprectacular, combinando a la perfección con la guitarra y el bajo.



Cuando la canción terminó, los aplausos llenaron la sala. Era hora de la nueva canción instrumental "Finale..." . Cuando las luces se apagaron, Sono dejó escenario y Ayame comenzó su solo de piano, acompañado por una voz femenina en el fondo. Cuando la luz azul llenó el escenario, Anzi avanzó, las uñas blancas parecían volar sobre sus cuerdas de la guitarra - y era hora de que la guitarra comenzara a cantar-. Una luz verde inundó el escenario tan pronto como regresó Sono. Ya era hora de un viejo favorito: ANOMIE. Anzi y Yo avanzaron, cada vez más cerca a los fans que respondieron con aplausos. La música se hizo más pesada y todo el mundo comenzó a saltar. Ayame, ahora con su teclado portátil, se acercó a Yu, que 'headbanged' con música y sonreía con emoción. Anzi parecía estar teniendo un gran momento y aprovechó la oportunidad para lanzar de nuevo su guitarra alrededor de su cuerpo en un movimiento al que sus fans se había acostumbrado a estas alturas.



Con el público en llamas, ya era hora de "Hiai to melancholy". Cuando la canción comenzó, todo el mundo ya tenían sus toallas y las manos en el aire. La banda animó a los aficionados a cantar, y ellos estaban más que contentos de cumplir. Cuando Anzi se trasladó al centro del escenario por su solo de guitarra, se arrodilló para que los fans pudieran alcanzarlo, y voces femeninas llenaron la habitación. Anzi premió al público con una sonrisa antes de pasar al lado de Ayame del escenario, tocando con su guitarra detrás de su cabeza y sin nunca perder una nota.



Lo siguiente fue un MC, Sono en tono de broma preguntó a los fans si él era el único que estaba transpirando. A continuación, habló sobre algunos de los eventos de la banda que se llevarán a cabo en un futuro próximo, incluyendo los eventos de "apretón de manos" (handshake) para promover el nuevo álbum. "¿Les gustan los eventos handshake?" Preguntó Sono, y una voz de un hombre gritó "¡Sí!" Sono continuó, "¿Quieres un evento handshake el día de hoy?" La multitud gritó un atronador "¡SÍ!" Y Sono respondió: "Bueno, habrá un evento handshake sorpresa después del live hoy, ¡Espero que les guste! "



"Nos gustaría tocar otra canción del nuevo disco, esperamos que les guste", dijo Sono, presentando "Mou Hitori no Hanayome". Como la canción empezó, suaves luces moradas iluminaron a Sono y Ayame. Una vez más, la gama vocal de Sono era impresionante. Cuando "Eternal Symphony" comenzó, Anzi y Ayame levantaron sus brazos. Un toque rápido de guitarra y una batería poderosa llenaron la sala, y el público no pudo contener su emoción, los miembros de la banda se movía en el escenario, interactuando con los fans. Anzi parecía particularmente feliz, cantando y mostrando una gran sonrisa a la multitud.



El ambiente era de euforia cuando la banda comenzó a tocar "Alkaloid Showcase". Sono comenzó a saltar y la multitud siguió pronto. Yu estaba muy enérgico, y ambos, Yo y Ayame aprovecharon la oportunidad para cambiar de lugar e interactuar con los fans. la actuación de Sono el fue impecable, y fue capaz de transmitir mucha emoción en el escenario. La canción llegó a su fin, dejando a los fans gritando por más, y los miembros de la banda dejaron el escenario uno por uno. Inmediatamente, la multitud empezó a gritar "¡Encore!" y la banda regresó poco después.

Yu, Ayame y Anzi fueron los primeros en volver al escenario, de la mano y sonriendo vibrante. todos Anzi animó a gritar aún más fuerte, y ellos cumplieron felizmente. Un obvio Yo fue sorprendido con la guardia baja cuando Sono de repente comenzó a cantar el "cumpleaños feliz". Yo [*] parecía muy sorprendido al contemplar la torta de cumpleaños que muestra personajes de anime de "Dragon Ball" y "One Piece" . Miró en todas direcciones como si estuviera pidiendo ayuda mientras los aficionados gritaban "¡Feliz cumpleaños!" Sono le pidió a Yo que pasen al frente del escenario y que diga algo, pero Yo se aferró a su propio micrófono y desde su posición dio gracias a los aficionados y a la banda por su amabilidad y apoyo.



A medida que el live llegaba a su fin, Sono anunció la última canción de la noche "Honey drop". Los fans se quedaron sorprendidos y de inmediato comenzaron a saltar con la banda. Sono se acercó a los fans, y cuando él se pasó la mano por su cuerpo, los eufórico gritos de las mujeres llenaron el lugar. Todo el mundo seguía gritando, él se acercó a tocar las manos de los fans extendidos. Al final del show, Sono saltó fuera del escenario y saludó a los miembros de la audiencia de un lado al otro del escenario, tocando las manos y sonriendo suavemente a todo el mundo. Sudorosos, caras felices hasta que la banda finalmente abandonó el escenario, y vibrantes aplausos llenaron la sala cuando apareció una pantalla gigante para mostrar el nuevo PV de la banda para la canción "Mou Hitori no Hanayome".



El live dejó a todos deseando más y en espera de la liberación de Abyss el 22 de diciembre. Muchos sin duda verán a la banda de nuevo en la gira del año que viene!


Lista de canciones:

01. INDEPENDENT
MC
02. Dennou Paranoia
03. Lawn Daisy
04. Sexual entrapment
MC
05. Coal Tar
06. Finale...
07. ANOMIE
08. Hiai to melancholy
MC
09. Mou Hitori no Hanayome
10. Eternal Symphony.
11. Alkaloide Showcase.

ES 01. Honey drop.
PV -Mou Hitori no Hanayome-

----------
[*]Nota: En el Repo original decía "Yuu" pero al parecer se equivocaron de nombre.

¡Espero les haya gustado mucho!

Fuente: jaME

-Matenrou Opera Argentina-

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