Reuniendo a dos
bandas que heredan la sangre del verdadero metal.
Entrevistador:
TakeshiYamanaka
Matenrou Opera -
una banda que cruzado con éxito el campo de visual-kei y metal. Y Galneryus,
precursora existente y abanderada de la escena J-Metal. A pesar de que ofrece
diferentes formas de expresión, la música y las actividades de estas dos bandas
tienen su punto de unión en el "metal". A pesar de la diferente
naturaleza de las actividades en torno a las bandas visuales y metal, ¿Que
atrae a estas dos bandas en caminos similares? En esta entrevista, vamos a
escuchar más de Anzi(Gt), Sono (Vo), de Matenrou Opera , y Syu, de Galneryus
(Gt).
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"Mantenerse
fiel al "estilo propio"es algo de suma importancia para nosotros, y
ese estilo es creado a través de la investigación y el desarrollo a fondo,
junto con todos los miembros. En consecuencia, somos cuidadosos en hacer
consistente el hecho de que el nombre de nuestra banda encarna exactamente el
sonido que queremos producir"- Sono
"Me gustaría
transmitir el mensaje (a través de mi música) que "el metal no es algo
malo", también, otro mensaje que espero mostrar es "Visual-kei no se
trata de apariencias, sin calidad musical"" - Anzi
"Parece que,
en general, existe cierto prejuicio contra Matenrou Opera desde el punto de
vista de la audiencia de Galneryus '. Y en viceversa parece ser cierto también.
Esos prejuicios son algo que quiero romper uno a uno "-. Syu
Q: ¿Ustedes como
Matenrou Opera conocen del trabajo de Syu desde hace algún tiempo?
Sono: Así es.
Cuando estuve en la escuela de música, Yu (Baterista de Matenrou Opera) me hizo
oír el trabajo de Galneryus, y yo estaba como "oh, cool!". Fue en ese
momento que formamos una banda de metal también.
Syu: Ah, ya veo.
Sono: Así es. A
pesar de que no llevaban ningún maquillaje pensé "wow Japón tiene buenas
bandas como Galneryus". Así que he estado escuchando su música desde
entonces.
Anzi: Yo estaba en
una banda de metal/hard rock pesado antes de entrar a Matenrou Opera.
Francamente, en ese momento, yo estaba en un evento organizado por una revista
especializada en guitarristas y
aparecimos juntos (a Galneryus). En ese momento todavía era novato y cuando vi
Galneryus realizar su presentación, mis pensamientos fueron: "¡wow... Eso
es una banda profesional!"
Syu: Lo hiciste muy
bien en ese live ~ (risas).
Q: Con respecto a
los puntos en común entre las dos bandas, el panorama general que es llevado
por música es muy impresionante. ¿Podrías contarnos un poco más acerca de los
pensamientos que pasan por detrás del proceso de hacer la música su banda?
Sono: Por supuesto
(risas)
Syu: Acerca de las
canciones, básicamente, creo que a partir de la escritura mientras que hace un
acompañamiento musical áspero funciona bien.
Sono: Estoy de
acuerdo.
Syu: La letra y la
melodía tienen que coincidir, y así, el acompañamiento musical sonaría
apropiado. Pero creo que lo que nosotros (Galneryus) estamos haciendo es en la
dirección del metal, y creo que Matenrou Opera también es similar, en el fuerte
compromiso con este camino... Una vez dicho esto, es importante chequear que
los "adornos" encajen adecuadamente en la adición de encanto a una
canción. Sólo después de que se puede decir que la canción tiene un
"panorama completo-". La primera prioridad es la vinculación de las
partes de la canción con fuerza, y más tarde, ampliando el contexto de la
canción a través de la adición de las partes de acompañamiento. Creo que hacer
una canción más "elevada" o tener una "sensación" más
grande, se hace a partir del sentido de comprensión de cómo crear espacios con
efectos del sintetizador. Aunque es difícil lograr esto en la música metal en
donde todas las partes (voces e instrumentos) tienen que ser de igual
importancia, en lo personal lo apropiado es tratar de encontrar el equilibrio y
encontrar el punto medio.
Q: ¿Y qué hay sobre
el proceso de composición detrás de las obras de Matenrou Opera?
Sono: Hay muchas
maneras que utilizo para escribir canciones, pero por lo general yo estaría en
mi casa y buenas melodías fluirían cuando estoy escribiendo mientras tomo
alcohol. Yo haría una composición aproximada de la guitarra como acompañamiento
mientras la grabo y luego la dejaría para que los otros miembros la escuchen,
la dejará para que ellos se encarguen más adelante.
Anzi: Cómo yo hago
las cosas es bastante análogo. Para mí, la forma en que los acordes encajar en
una línea de melodía es más importante. Después de recibir el esqueleto de la
canción de Sono, el resto de la banda haríamos una sesión y trabajaríamos
juntos en cosas como "¿Este tipo de ritmo se ajusta a la canción?"
"¿Este tipo de riffs suena bien con la canción?". En el caso más rápido,
podemos terminar una canción en una hora más o menos.
Syu: El acopio con
los otros miembros de la banda es una cosa muy buena. Yo estaba en una banda de
metal/visual-kei en el pasado y nuestro estilo de trabajo fue similar también.
Normalmente nos reuníamos alrededor de 2 o 3 veces a la semana. Pero a veces
era difícil, ya que yo estaba tocando la batería y viviendo en Osaka, mientras
que nuestras reuniones eran en Tokio, así que a veces las cosas se hacían a
través de correo electrónico (risas). Yo arreglaba los puntos de partida de canción en el PC
antes de pasarlo a los demás miembros. Eso sucedía bastante seguido.
Sono: Eso es
genial.
Anzi: Si, por el
contrario (tener un baterista) que haga las partes principales de la canción
primero es bastante impresionante (risas).
Syu: No digas eso
(risas). Tener un vocalista que haga las principales partes de la canción
realmente tiene sus puntos buenos. Por un lado, la melodía lírica,
naturalmente, tienen un muy buen enfásis para empezar y el contenido de la canción
es algo con lo que el cantante estaría fuertemente relacionado a la hora de la
presentación. En mi caso, como guitarrista, naturalmente, tengo favoritismo por
la instrumentación a la hora de componer, pero tengo que tener en cuenta que el
vocalista (Masatoshi "Sho" Ono) tiene un registro muy diferente.
Tiene una voz de tono muy alto.
Sono: Sí, él puede
cantar notas muy altas (risas).
Syu: realmente
altas, a veces es como que puede cantar cualquier cosa. Es un reto para empezar
a componer canciones porque mientras se hace la escritura inicial, mi rango
vocal no es tan amplio y no tengo esa resistencia de notas altas que él tiene,
así que necesito tener en cuenta todo eso mientras escribo las frases
melódicas.
Sono: ¿No has
tenido esos casos en los que, una vez pasada la canción al el resto de la
banda, ellos están como: "no podemos hacerlo en esta nota"?
Syu: Hubo algunos
momentos en los que ocurrieron con el vocalista anterior.
Sono: Entonces,
¿cambiaría la nota?
Syu: En realidad
no, porque algunos cambios claves cambiarían el carácter de la canción, así que
era bastante firme al respecto (risas).
Sono y Anzi: Hahaha
(risas)
Syu: Nuestro
vocalista anterior parecía ser el tipo de persona que utiliza su voz natural
para cantar y eso daría lugar al cansancio después de cantar muchas canciones,
pero Ono-san usa una combinación de su voz natural y falsetes. Y eso permite
que él tenga mucha resistencia vocal también. Así que eso permite una gran
libertad al escribir melodías y el proceso es mucho más suave.
Sono: ¡Eso es
impresionante!
Syu: En nuestro
cuarto álbum "All for one, One for all" había un buen número de
canciones como "New Legend", que se había desafiando las notas altas
y el fraseo rápido. Fue muy difícil para el vocalista.
Sono: Yo puedo
simpatizar con eso (risas). Las canciones que componen el resto de los
miembros, al final, me desafían en términos de llave y fraseo.
Syu: Definitivamente
hay momentos así (risas). Había muchos momentos como estos también, pero con el
vocalista anterior (risas).
Q: Para Syu y Anzi,
como guitarristas, ¿hay alguna clase de estilos en los que estén
particularmente preocupados?
Anzi: Para mí, me
gusta mucho el fraseo rápido de Yngwie Malmsteen y la forma en que puede hacer
la guitarra "llorar". Cuando uno comienza en la guitarra, por lo
general, es fácil sentirse impresionado por jugar rápido. Pero a medida que uno
está expuestos a este tipo de música, te das cuenta que las cosas que alguna
vez pensó que eran rápidas, no son rápidas. Y ese tipo de cosa es algo que
usted siempre está tratando de mejorar. Y sobre la guitarra, para mí, la
guitarra es como una mujer. En primer lugar, la forma del cuerpo es muy
similar, y también hay algo así como el tomado (forma de sostener) de la
guitarra. A veces, cuando tienes ganas de dominar, te destrozará en el
escenario, pero todavía quiere mantenerte ahí para mejorar... es un tipo de
relación "caramelo-látigo" (risas).
Q: Ah, sabias
palabras!
Todos: Jajaja
(risas).
Q: ¿Qué hay de Syu?
Syu: ¿Estilos
particulares que me gusta? ¿Por dónde debo comenzar~? Principalmente siento que
se trata de ir más allá de los límites de una canción. He tratado de aprender
de los estilos de los grandes guitarristas neoclásicos como Yngwie Malmsteen,
Paul Gilbert, Zakk Wylde, Tony MacAlpine etc... Sin embargo, de alguna manera
mi técnica de la mano derecha todavía no está allí.
Anzi: Woah
Syu: Hay tantas
cosas que hay que prestar atención cuando uno intenta tocar rápido como la
digitación correcta, los detalles de la técnica de picking ... Yo trato de
practicar todo esto para que mi performance sea consistente durante los lives
(risas). Por último, Cosy Powell dijo una vez: "Es inexcusable si no toco
lo mejor posible". También me siento así a veces quiero tocar hasta que
todas las cuerdas de la guitarra se corten. No quiero hacer las cosas a medias.
Todos: Jajaja
(risas).
Syu: Pero en realidad...
Creo que nunca tocaría con esa fuerza. Es mejor tocar con delicadeza, y dejar
el sonido fluir. Para decirlo de alguna manera, es algo así como la creación de
una conexión con la música y el instrumento a un nivel emocional todo el tiempo
cuando se está tocando.
Q: Ya veo.
Syu: Por cierto, he
escuchado el cuarto Single "Innovational Symphonia" de Matenrou Opera
y una de las primeras impresiones fue que Anzi fue muy bueno escogiendo las
armonías.
Anzi: ¿En serio? No
era tanto, pero muchas gracias (risas).
Syu: El vibrato es
muy obvio, pero todavía muy apretado. También admiraba la forma en que eras muy
capaz de tocar en armonía con la banda, pero destacándote por su cuenta
también. Creo que tiene los elementos de un verdadero guitar-hero.
Anzi: ¡Gracias!
Syu: Generalmente
encuentro influencias en diversos tipos de metal y cuando me enteré de Matenrou
Opera pensé "wow! Eso es una verdadera mezcla hábil de géneros".
Debido a que su música no está en la categoría de metales ortodoxo, pero
ustedes son muy capaces de hacer notar el carácter personal de su banda. La voz
de Sono-san también tiene una calidad de vibrato única y hermosa. Al mismo
tiempo, es difícil simplemente etiquetar la banda en la categoría convencional
"visual kei".
Sono: Estoy de
acuerdo. Queremos retratar tanto "visual kei" y "metal", al
mismo tiempo por lo que es difícil de categorizar a Matenrou Opera. Y
recientemente hemos estado tratando de retratar algo más propio al "Rock
Matenrou Opera".
Syu: Es frecuente
que los límites de lo que se define musicalmente "visual kei" no está
escrito en piedra. Pero creo que entiendo lo que usted está tratando de
retratar y creo que sería muy único para Matenrou Opera.
Sono: Gracias
(risas).
Anzi: He estado
viendo tocar a Syu-san desde que empecé en la industria musical. Cuando yo
quería ir en el camino de convertirme en un guitarrista de técnica, quería
estar en la posición en la que vi a Syu - algo así como tener una especie de
confianza en sí mismo con la que pueda tocar cualquier cosa una vez que están en
el escenario. Algo así como un verdadero rockstar, pero ser bueno no es
suficiente. De alguna manera se debe ser más cautivante que eso en el escenario
y creo que Syu lo tiene. Así que de esta manera la práctica no es suficiente.
Tienes que mostrar tus técnicas y eso es también algo en mi mente.
Syu: Estoy de
acuerdo en que hay que moverse en el escenario como guitarrista. Eso ayuda a
llegar a la multitud un poco más, pienso.
Anzi: Sí, es
cierto.
Syu: Personalmente,
me gusta mucho "Innovational Symphonia" y me pareció muy fácil para
identificarse. Hay un gran solo de guitarra de metal, y el sentimiento es
majestuoso más allá de las expectativas, pero con todos los buenos elementos de
equilibrio. También había un poco de erotismo en ella y en las voces, no?
Sono: No se suponía
que tenía que ser así (risas).
Syu: ¿En serio?
¿Algo así como Metal erótico?
Todos: Jajaja
(risas)
Syu: Pero en
general, todas las canciones de Matenrou Opera son únicas, uno es capaz de
reconocer a la banda desde la primera vez que se la escucha. Sin embargo, las
composiciones nunca están desordenadas.
Q: Sono-san, usted
mencionó anteriormente que la banda era difícil de clasificar a la vez de
"visual kei" y "metal" Sin embargo, hay un ángulo
específico que quería lograr con Matenrou Opera? ¿Es algo que ustedes
decidieron desde el principio?
Sono: El concepto
que ha guiado la dirección de la banda se decidió en el momento en que se formó
Matenrou Opera. Sin embargo, sólo puedo decir que se solidificó el sentido de
tener un sonido único en nuestra banda hace un año. Yo también estaba pensando
en las cuestiones relacionadas con eso que nos dio a la banda el nombre de
"Matenrou Opera" y (cumpliendo así) es un tema en el que siempre
pienso. "Matenrou" es la parte que nos recuerda que tenemos que
seguir el ritmo de los tiempos. Y nos gustaría seguir mezclando elementos de
rock pesado y metal, así como los sonidos digitales. "Opera" es la
parte más tradicional de la banda y que incluye el piano y la sensación
sinfónica. Y esta banda tiene que ver con la combinación de estos dos
conceptos. Mantenerse fiel al "estilo propio" es algo de suma
importancia para nosotros, y que el estilo es creado por la investigación y el
desarrollo a fondo, junto con todos los miembros. En consecuencia, como Syu-san
mencionó antes, tenemos cuidado de que sea coherente que el nombre de nuestra
banda encarna exactamente el sonido que queremos producir.
Q: Ya veo.
Syu: Hace un
momento, Anzi-san estaba mencionando en tratar de aumentar la confianza en sí
mismo en cuanto a la mejora en las técnicas de la guitarra cuando uno se
aventura en el mundo de la música. Me hace recordar cuando yo empecé en el
negocio de la música - cuando estaba tocando una guitarra Stratocaster en una
posición muy alta.
Anzi: Jaja ¡Eso
sucedió!
Syu: Sí, fue la
época en que yo tenía el pelo muy largo y malas habilidades para el maquillaje.
Después de la transmisión en vivo se le hizo a la audiencia responder a un
cuestionario acerca de cómo se sentían acerca del live y algunos contestaron:
"ese tipo que toca la guitarra tenía un estilo muy poco atractivo".
Todos: hahaha
(risas)
Q: Sono-san y
Anzi-san también tuvieron experiencias en bandas de metal antes de Matenrou
Opera ¿Cuáles son las impresiones que los 3 de ustedes tienen con respecto a la
escena del metal de Japón?
Syu: Es un lugar
duro. Todo el mundo está conectado de una manera sin embargo. Como un pueblo de
metal.
Q: Ah, como una
comunidad en la aldea?
Syu: Sí, hay
ciertos pioneros que establecieron la escena del metal (Seikima II,
Sexmachineguns, etc...) y establecen el sentido de lo que se espera de los
metales (y otros géneros en Japón). Para Galneryus, no somos una banda de metal
muy ortodoxa y eso significa que la dirección que tomamos con nuestra música es
más o menos todo o nada. Es bastante difícil ir.
Q: Ya veo...
Syu: Sobrevivir a
estos 10 años, se lo debemos mucho gracias a la gente y los fans que nos
apoyaron. Para ser realista, la escena del metal no es muy grande. Y, además,
hay muchas nuevas bandas como Matenrou Opera, que son pioneros en una nueva
dirección, y eso es algo que sería muy atractivo para el público. Hay un montón
de gente que todavía se aferra a la vieja categoría de lo que piensan que el
metal debe ser, y aunque eso puede parecer cool en cierto modo, es difícil
encontrar un nuevo encanto en esa escena. Y ahí es donde veo bandas visual
kei-metal de relleno en la brecha. Está en su naturaleza el estar siempre al
tanto de cómo cautivar a las audiencias como un paquete con su música.
Sono: El metal
siempre ha sido algo que he escuchado, y por un tiempo yo estaba buscando una
banda de metal en la que estar, porque quería crecer junto con la escena. Pero
hay expectativas de bandas "visual kei", así como las expectativas
para las bandas de "metal". Sería bueno tener algún tipo de evento de
promoción que reuniera las dos partes. He intentado buscar este tipo de cosas,
pero no existía. De esta manera, estoy de acuerdo con Syu-san, que las bandas
tienen que seguir tratando de mover la escena.
Syu: Creo que
Matenrou Opera está haciendo un muy buen trabajo como pionera. Debido a la
historia de larga data en el metal, la pequeña comunidad, y los vigente
prejuicios, creo que lo Matenrou Opera está haciendo es muy valiente. Y creo
que estos prejuicios son especialmente evidentes en la escena del metal de
Japón. Supongo que es algo que también perpetúa en un ciclo por los propios
profesionales? Al principio había bandas como ANTHEM, y tenían esta actitud,
basada en "No podría importarme menos", que era tan pegadizo. Y que
llevó a tantas personas a copiarla, hasta en las miradas, el engranaje, la
actitud y como que todo eso se atascó ahí, no?
Sono: Sí, hay un
montón de gente así (risas).
Syu: Sólo se
convierte en un problema cuando la gente está mentalmente atrapados en clichés
que crean, sin apreciar otros tipos de expresiones musicales. En Metal, está el
cliché Malmsteen Yngwie y así sucesivamente, en Visual-kei hay personas que
juran en nombre de X Japan, Luna Sea, etc... Las leyendas son buenas, pero al
iniciar cosas nuevas, sería bueno salir de esa caja metálica y ser más
flexible. Y eso es algo que yo puedo decir que la gente del Visual-kei es buena
haciendo... y en este momento el Visual-kei parece aceptar más flexibilidad que
la escena del metal (risas).
Q: También estoy de
acuerdo con lo que dijo Syu-san sobre Matenrou Opera y ustedes han estado
haciendo muy bien en la creación de una nueva forma de expresión.
Sono: La banda en
la que estaba con Yu antes, era una banda de hardcore metal... y a los dos nos
gustaba el metal alemán. Así que ese fue el comienzo de mi entrada en bandas de
metal. Antes de que yo estuviera en una banda de visual-kei. Y debido a mis
experiencias pasadas, creo que eso ayudó a Matenrou Opera, donde (como banda)
estábamos tratando de fusionar visual kei y metal. Ambas escenas tienen sus
puntos buenos y malos, pero la sensación que tengo ahora es que estamos poco a
poco continuamente tratando de avanzar hacia el tipo de música que yo puedo
decir que personalmente quiero tomar posesión.
Anzi: Supongo que
lo Syu-san dijo que más o menos explica por qué me gustaría transmitir el
mensaje (a través de mi música) que "el metal no es algo malo",
también, otro mensaje que espero mostrar es "Visual-kei no se trata de
apariencias sin calidad musical." Visual kei es original también como
música y la apariencia está destinada a ser una extensión de esa música, me
parece. Pero ahora parece que es al revés. Hay muchas bandas que ponen su
imagen en primer lugar, y luego, añaden la música. Tan es así que la escena
Visual está experimentando una lenta decadencia y hace que sea difícil para las
bandas originales crecer. Y recientemente, es difícil encontrar bandas con
"espíritu" en su música. Así que más quiero dar a entender que
"lo que luce cool, se supone que es realmente cool"!
Syu: Bueno... tal
vez debería empezar a tratar de verme mejor ~
Q: Entonces sería
una buena extensión de su música ¿no?
Todos: Jajaja
(risas)
Q: Bueno, creo que
estoy empezando a tener una comprensión de los procesos de pensamiento detrás
de las dos bandas y sus ideas sobre la escena después de oír las cosas que
ustedes han compartido.
Syu: Ya veo. Así
que una vez más, Matenrou Opera, creo que ustedes están haciendo todo realmente
bien. Sería fantástico si pudiéramos trabajar juntos en la escena y ampliar sus
conceptos actuales. Me pregunto cuál sería la reacción más amplia? Pero eso es
algo que voy a estar interesado por descubrir.
Sono: Así es. Por
un lado creo que el público masculino que piensa: "esto es metal!!"
Sin duda aumentará. Creo que probablemente estoy de acuerdo en eso.
Syu: Hmm creo que
sí. Parece que, en general, existe cierto prejuicio contra Matenrou Opera desde
el punto de vista de la audiencia de Galneryus. Y en viceversa parece ser
cierto también. Esos prejuicios son algo que quiero romper uno a uno (risas).
Sono: Yo también lo
creo.
Anzi: Supongo que
al final, todos podemos asentir a la frase "siempre y cuando sea cool,
está bien ¿no?".
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Créditos: mt10lt20- LJ
Traducción al español: Matenrou Opera Argentina.
~Como siempre si tomás esta entrevista, dános los créditos por la traducción al español~
-Matenrou Opera Argentina-
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