Anime USA entrevista por Nippon Project ~

Anime EE.UU. fue un evento lleno de talento, siento Matenrou Opera uno de esos talentos. Tuvimos recientemente una entrevista con ellos en Japón, pero ya que este era su debut en EE.UU. tuve que sentarme con ellos para hablar un poco acerca de cómo se sintieron actuando en los EE.UU. por primera vez.

Nippon Proyecto: Por favor, presente al miembro que tengan a su izquierda y por favor, indique un dato sobre él.

Sono: El es Ayame, en el teclado y es un Otaku.
Ayame: El es Anzi, en la guitarra. Él ama a las muchachas sexys.
Anzi: Él es el bajista, Yo. Él es un tipo muy agradable.
Yo: Este es Yu. (En Inglés) Él es súper emocionante, un baterista especial como Lars de Metallica.
Yu: Él es el vocalista, Sono. Toma baños realmente largos.

Ustedes están haciendo su debut en EE.UU., actuando en los EE.UU. por primera vez, en el Anime USA ¿Cómo se sienten?

Anzi: En primer lugar, América es como el centro de toda la música del mundo. Y el hecho de que podamos venir aquí como una banda de Visual Kei y tener tantos fans esperándonos aquí y dispuestos a escuchar nuestra música. Me hace muy feliz.

¿Cuál crees que es la diferencia entre la atmósfera de una convención de Anime y los conciertos en directo?

Sono: Hay una gran cantidad de cosplayers, debido al caso en este momento. Pero, si nosotros realmente tendríamos un live aquí, en su mayoría probablemente no sería tan llamativo como lo es en el marco de la convención y esa es una de las mayores diferencias.

Por favor díganos sus sentimientos antes y después del espectáculo de la noche anterior?

Anzi: Hemos tenido experiencia de hacer lives en otros países del exterior, por lo que ya estaba esperando que la audiencia fuera un poco más cálida que la de Japón. Por lo tanto, sabía que sin duda sería un buen live. Y por la forma en que yo había estado pensando, la reacción del público fue muy buena. Fue increíble.
Yu: En una opinión personal, en Japón, muchas de las canciones de ritmo rápido hacen que a los fans agitarse y emocionarse, pero por aquí, incluso las canciones de ritmo lento hacen que los fans se emocionen, así que esa es una gran diferencia que he experimentado.

Durante una de sus canciones de ayer por la noche, el público realmente cantaba junto con ustedes, e incluso en un momento, para ustedes. ¿Cuáles fueron sus pensamientos en ese momento?

Sono: Estábamos muy felices de que todo el mundo cantara con nosotros, les pedimos durante el MC que recordaran cantar la parte "Call me" (de Hiai to Melancholy), pero demás hubo un montón de gente cantando la parte japonesa. Eso realmente nos conmovió. Fue muy emotivo para mí.

¿Dónde están los lugares que le gustaría tener un tour o visitar?

Sono: China. Hay un fan que nos estado siguiendo, de China, durante mucho tiempo, así que me gustaría ir al menos una vez.
Yo: Si se trata de un país en el que no he estado, me gustaría ir a Taiwán. Sin embargo, si se refiere a Estados Unidos, nos gustaría ir a Nueva York.
Anzi: Quiero ir a ver cómo es Brasil.
Ayame: Yo también quiero ir a América del Sur. Hay una gran cantidad de la gente de esas zonas que viven en los Estados Unidos y también me vi en Kohaku [un programa de Año nuevo] un segmento en el que fueron a Brasil y hay un montón de japoneses que viven en Brasil también. Así que me gustaría ir allí y ver si se disfruta de la música Visual Kei.
Anzi: Bueno, hay fútbol también.
(Risas)
Yu: Canadá, porque yo supe vivir en Vancouver por un tiempo.

¿Hay alguna palabra en inglés que le gusta decir o escuchar?

Sono: "Oh, Shit!"
(Todos ríen)
Yu: "Heavy metal"
Anzi: "Blonde beauty. Sexy blonde beauty"
(Todos ríen)
Yo: Si se tratara de algo lindo de oír... sería: ’I love you. I need you.’
Ayame: "Sound’s good"
Yu: Sono podría querer cambiar su respuesta, creo.
Sono: ¿Qué hay de "Yes, we can"? ¡Oh! Durante una de las sesiones de autógrafos, uno de los fans me dijo: "You're an angel" Así que me quedo con esa frase: "You're an angel" pero no creo tener ninguna característica angelical.

Si usted no estuviera en Matenrou Opera, ¿qué estarías haciendo?

Anzi: Me gusta dibujar, así que probablemente sea un artista de Manga o un diseñador.
Ayame: Ya que me gusta Pokemon, me gustaría ser un entrenador Pokemon.
Yo: Me gustaría ser entonces un Pokemon y ser capturado por Ayame y evolucionar.
Sono: Me gusta escribir, así que sería un escritor de novelas.
Yu: Me gusta el béisbol y el ramen, así que sería propietario de una tienda de ramen y crearía un equipo de béisbol amateur con mis amigos.

Si Matenrou fuera una familia ¿Quién jugaría qué rol?

Yo: Lo más probable es que sea la madre.
Yu: yo sería la mascota.
Sono: yo sería el segundo hijo.
Ayame: Me gustaría ser el nieto que vino del futuro (hace referencia a Doraemon, el anime).
Anzi: yo sería el hijo menor. No hay hijo mayor, ni padre (risas). Yo es una madre soltera.
Yo: El hijo mayor se escapó.

Por favor, díganos los planes próximos de Matenrou Opera.

Anzi: El año que viene estaremos lanzando nuestro primer álbum, desde que nos hicimos majors, y con eso también vamos a hacer una gran gira por Japón. Nosotros no tenemos planes concretos para hacer otra gira por el extranjero, pero es algo que definitivamente me gustaría hacer si pudiéramos.

Por último, el mensaje final para los fans.

Anzi: Esta es nuestra primera vez en los Estados Unidos y fue muy divertido. Sin duda nos gustaría volver otra vez, así que por favor esperar eso.
Ayame: Esta es mi primera vez en América también, y me gusta mucho la diversidad que tenemos aquí y como todos están muy cerca uno del otro. Incluso las personas que tienen alguna discapacidad, o diferencia se llevan muy bien. Por eso me gusta tanto estar aquí.
Sono: Por supuesto que los lives que hacemos en Japón son realmente geniales y me encantan, pero, al ver a la audiencia EE.UU. ayer y sentir su pasión por nosotros. Tuve la oportunidad de ver los diferentes colores que me mostraron y tuve la oportunidad de experimentar un live diferente y crecer a partir de eso. Tener todos estos descubrimientos en América me hizo dar muchas ganas de volver de nuevo.
Yu: Yo estaba muy feliz de poder venir aquí y encima de eso, al ver que había gente aquí esperando por nosotros me hizo más feliz. Hay tantas grandes bandas famosas en Estados Unidos y nos gustaría ser uno de ellos. Así que nos gustaría volver para ser capaz de hacer que eso suceda.
Yo: yo tenía una imagen de que la gente americana era muy amable, y cuando llegué aquí y salí a ver, me di cuenta de que en realidad son muy amables. Los japoneses no suelen ser tan amable, suelen ser muy tímidos y realmente no hablan con mucha gente, eso no es algo que normalmente hacen. Así que, sólo con caminar, la gente venía a hablar conmigo y simplemente todo lo que puedo decir es que son muy amables y ese es mi mensaje para todos. Por otra parte, (en Inglés) "I love you, I need you"

Nippon Project quisiera agradecer a Matenrou Opera, el personal de Administración y Anime USA. Por hacer posible esta entrevista.

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Fuente: http://nipponproject.com/en/article.php?id=287
Traducción: Matenrou Opera Argentina.

Como siempre, si compartes esta entrevista en algún otro sitio, asegúrate de dárnos los créditos por la traducción. Desde ya, muchas gracias.

-Matenrou Opera Argentina-

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Matenrou Opera x Galneryus || Entrevista (Jungle Life Online Magazine)

Reuniendo a dos bandas que heredan la sangre del verdadero metal.

Entrevistador: TakeshiYamanaka
Matenrou Opera - una banda que cruzado con éxito el campo de visual-kei y metal. Y Galneryus, precursora existente y abanderada de la escena J-Metal. A pesar de que ofrece diferentes formas de expresión, la música y las actividades de estas dos bandas tienen su punto de unión en el "metal". A pesar de la diferente naturaleza de las actividades en torno a las bandas visuales y metal, ¿Que atrae a estas dos bandas en caminos similares? En esta entrevista, vamos a escuchar más de Anzi(Gt), Sono (Vo), de Matenrou Opera , y Syu, de Galneryus (Gt).
 
< "Mantenerse fiel al "estilo propio"es algo de suma importancia para nosotros, y ese estilo es creado a través de la investigación y el desarrollo a fondo, junto con todos los miembros. En consecuencia, somos cuidadosos en hacer consistente el hecho de que el nombre de nuestra banda encarna exactamente el sonido que queremos producir"- Sono
"Me gustaría transmitir el mensaje (a través de mi música) que "el metal no es algo malo", también, otro mensaje que espero mostrar es "Visual-kei no se trata de apariencias, sin calidad musical"" - Anzi
"Parece que, en general, existe cierto prejuicio contra Matenrou Opera desde el punto de vista de la audiencia de Galneryus '. Y en viceversa parece ser cierto también. Esos prejuicios son algo que quiero romper uno a uno "-. Syu
Q: ¿Ustedes como Matenrou Opera conocen del trabajo de Syu desde hace algún tiempo?

Sono: Así es. Cuando estuve en la escuela de música, Yu (Baterista de Matenrou Opera) me hizo oír el trabajo de Galneryus, y yo estaba como "oh, cool!". Fue en ese momento que formamos una banda de metal también. Syu: Ah, ya veo. Sono: Así es. A pesar de que no llevaban ningún maquillaje pensé "wow Japón tiene buenas bandas como Galneryus". Así que he estado escuchando su música desde entonces. Anzi: Yo estaba en una banda de metal/hard rock pesado antes de entrar a Matenrou Opera. Francamente, en ese momento, yo estaba en un evento organizado por una revista especializada en guitarristas  y aparecimos juntos (a Galneryus). En ese momento todavía era novato y cuando vi Galneryus realizar su presentación, mis pensamientos fueron: "¡wow... Eso es una banda profesional!"

Syu: Lo hiciste muy bien en ese live ~ (risas).

Q: Con respecto a los puntos en común entre las dos bandas, el panorama general que es llevado por música es muy impresionante. ¿Podrías contarnos un poco más acerca de los pensamientos que pasan por detrás del proceso de hacer la música su banda?

Sono: Por supuesto (risas)

Syu: Acerca de las canciones, básicamente, creo que a partir de la escritura mientras que hace un acompañamiento musical áspero funciona bien.

Sono: Estoy de acuerdo.

Syu: La letra y la melodía tienen que coincidir, y así, el acompañamiento musical sonaría apropiado. Pero creo que lo que nosotros (Galneryus) estamos haciendo es en la dirección del metal, y creo que Matenrou Opera también es similar, en el fuerte compromiso con este camino... Una vez dicho esto, es importante chequear que los "adornos" encajen adecuadamente en la adición de encanto a una canción. Sólo después de que se puede decir que la canción tiene un "panorama completo-". La primera prioridad es la vinculación de las partes de la canción con fuerza, y más tarde, ampliando el contexto de la canción a través de la adición de las partes de acompañamiento. Creo que hacer una canción más "elevada" o tener una "sensación" más grande, se hace a partir del sentido de comprensión de cómo crear espacios con efectos del sintetizador. Aunque es difícil lograr esto en la música metal en donde todas las partes (voces e instrumentos) tienen que ser de igual importancia, en lo personal lo apropiado es tratar de encontrar el equilibrio y encontrar el punto medio.

Q: ¿Y qué hay sobre el proceso de composición detrás de las obras de Matenrou Opera?

Sono: Hay muchas maneras que utilizo para escribir canciones, pero por lo general yo estaría en mi casa y buenas melodías fluirían cuando estoy escribiendo mientras tomo alcohol. Yo haría una composición aproximada de la guitarra como acompañamiento mientras la grabo y luego la dejaría para que los otros miembros la escuchen, la dejará para que ellos se encarguen más adelante.

Anzi: Cómo yo hago las cosas es bastante análogo. Para mí, la forma en que los acordes encajar en una línea de melodía es más importante. Después de recibir el esqueleto de la canción de Sono, el resto de la banda haríamos una sesión y trabajaríamos juntos en cosas como "¿Este tipo de ritmo se ajusta a la canción?" "¿Este tipo de riffs suena bien con la canción?". En el caso más rápido, podemos terminar una canción en una hora más o menos.

Syu: El acopio con los otros miembros de la banda es una cosa muy buena. Yo estaba en una banda de metal/visual-kei en el pasado y nuestro estilo de trabajo fue similar también. Normalmente nos reuníamos alrededor de 2 o 3 veces a la semana. Pero a veces era difícil, ya que yo estaba tocando la batería y viviendo en Osaka, mientras que nuestras reuniones eran en Tokio, así que a veces las cosas se hacían a través de correo electrónico (risas). Yo arreglaba  los puntos de partida de canción en el PC antes de pasarlo a los demás miembros. Eso sucedía bastante seguido.

Sono: Eso es genial.

Anzi: Si, por el contrario (tener un baterista) que haga las partes principales de la canción primero es bastante impresionante (risas).

Syu: No digas eso (risas). Tener un vocalista que haga las principales partes de la canción realmente tiene sus puntos buenos. Por un lado, la melodía lírica, naturalmente, tienen un muy buen enfásis para empezar y el contenido de la canción es algo con lo que el cantante estaría fuertemente relacionado a la hora de la presentación. En mi caso, como guitarrista, naturalmente, tengo favoritismo por la instrumentación a la hora de componer, pero tengo que tener en cuenta que el vocalista (Masatoshi "Sho" Ono) tiene un registro muy diferente. Tiene una voz de tono muy alto.

 Sono: Sí, él puede cantar notas muy altas (risas).

Syu: realmente altas, a veces es como que puede cantar cualquier cosa. Es un reto para empezar a componer canciones porque mientras se hace la escritura inicial, mi rango vocal no es tan amplio y no tengo esa resistencia de notas altas que él tiene, así que necesito tener en cuenta todo eso mientras escribo las frases melódicas.

Sono: ¿No has tenido esos casos en los que, una vez pasada la canción al el resto de la banda, ellos están como: "no podemos hacerlo en esta nota"?

Syu: Hubo algunos momentos en los que ocurrieron con el vocalista anterior.

Sono: Entonces, ¿cambiaría la nota?

Syu: En realidad no, porque algunos cambios claves cambiarían el carácter de la canción, así que era bastante firme al respecto (risas).

Sono y Anzi: Hahaha (risas)

Syu: Nuestro vocalista anterior parecía ser el tipo de persona que utiliza su voz natural para cantar y eso daría lugar al cansancio después de cantar muchas canciones, pero Ono-san usa una combinación de su voz natural y falsetes. Y eso permite que él tenga mucha resistencia vocal también. Así que eso permite una gran libertad al escribir melodías y el proceso es mucho más suave.

Sono: ¡Eso es impresionante!

Syu: En nuestro cuarto álbum "All for one, One for all" había un buen número de canciones como "New Legend", que se había desafiando las notas altas y el fraseo rápido. Fue muy difícil para el vocalista.

Sono: Yo puedo simpatizar con eso (risas). Las canciones que componen el resto de los miembros, al final, me desafían en términos de llave y fraseo.

Syu: Definitivamente hay momentos así (risas). Había muchos momentos como estos también, pero con el vocalista anterior (risas).

Q: Para Syu y Anzi, como guitarristas, ¿hay alguna clase de estilos en los que estén particularmente preocupados?

Anzi: Para mí, me gusta mucho el fraseo rápido de Yngwie Malmsteen y la forma en que puede hacer la guitarra "llorar". Cuando uno comienza en la guitarra, por lo general, es fácil sentirse impresionado por jugar rápido. Pero a medida que uno está expuestos a este tipo de música, te das cuenta que las cosas que alguna vez pensó que eran rápidas, no son rápidas. Y ese tipo de cosa es algo que usted siempre está tratando de mejorar. Y sobre la guitarra, para mí, la guitarra es como una mujer. En primer lugar, la forma del cuerpo es muy similar, y también hay algo así como el tomado (forma de sostener) de la guitarra. A veces, cuando tienes ganas de dominar, te destrozará en el escenario, pero todavía quiere mantenerte ahí para mejorar... es un tipo de relación "caramelo-látigo" (risas).

Q: Ah, sabias palabras!

Todos: Jajaja (risas).

Q: ¿Qué hay de Syu?

Syu: ¿Estilos particulares que me gusta? ¿Por dónde debo comenzar~? Principalmente siento que se trata de ir más allá de los límites de una canción. He tratado de aprender de los estilos de los grandes guitarristas neoclásicos como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Zakk Wylde, Tony MacAlpine etc... Sin embargo, de alguna manera mi técnica de la mano derecha todavía no está allí.

Anzi: Woah

Syu: Hay tantas cosas que hay que prestar atención cuando uno intenta tocar rápido como la digitación correcta, los detalles de la técnica de picking ... Yo trato de practicar todo esto para que mi performance sea consistente durante los lives (risas). Por último, Cosy Powell dijo una vez: "Es inexcusable si no toco lo mejor posible". También me siento así a veces quiero tocar hasta que todas las cuerdas de la guitarra se corten. No quiero hacer las cosas a medias.

Todos: Jajaja (risas).

Syu: Pero en realidad... Creo que nunca tocaría con esa fuerza. Es mejor tocar con delicadeza, y dejar el sonido fluir. Para decirlo de alguna manera, es algo así como la creación de una conexión con la música y el instrumento a un nivel emocional todo el tiempo cuando se está tocando.

Q: Ya veo.

Syu: Por cierto, he escuchado el cuarto Single "Innovational Symphonia" de Matenrou Opera y una de las primeras impresiones fue que Anzi fue muy bueno escogiendo las armonías.

Anzi: ¿En serio? No era tanto, pero muchas gracias (risas).

Syu: El vibrato es muy obvio, pero todavía muy apretado. También admiraba la forma en que eras muy capaz de tocar en armonía con la banda, pero destacándote por su cuenta también. Creo que tiene los elementos de un verdadero guitar-hero.

Anzi: ¡Gracias!

Syu: Generalmente encuentro influencias en diversos tipos de metal y cuando me enteré de Matenrou Opera pensé "wow! Eso es una verdadera mezcla hábil de géneros". Debido a que su música no está en la categoría de metales ortodoxo, pero ustedes son muy capaces de hacer notar el carácter personal de su banda. La voz de Sono-san también tiene una calidad de vibrato única y hermosa. Al mismo tiempo, es difícil simplemente etiquetar la banda en la categoría convencional "visual kei".

Sono: Estoy de acuerdo. Queremos retratar tanto "visual kei" y "metal", al mismo tiempo por lo que es difícil de categorizar a Matenrou Opera. Y recientemente hemos estado tratando de retratar algo más propio al "Rock Matenrou Opera".

Syu: Es frecuente que los límites de lo que se define musicalmente "visual kei" no está escrito en piedra. Pero creo que entiendo lo que usted está tratando de retratar y creo que sería muy único para Matenrou Opera.

Sono: Gracias (risas).

Anzi: He estado viendo tocar a Syu-san desde que empecé en la industria musical. Cuando yo quería ir en el camino de convertirme en un guitarrista de técnica, quería estar en la posición en la que vi a Syu - algo así como tener una especie de confianza en sí mismo con la que pueda tocar cualquier cosa una vez que están en el escenario. Algo así como un verdadero rockstar, pero ser bueno no es suficiente. De alguna manera se debe ser más cautivante que eso en el escenario y creo que Syu lo tiene. Así que de esta manera la práctica no es suficiente. Tienes que mostrar tus técnicas y eso es también algo en mi mente.

Syu: Estoy de acuerdo en que hay que moverse en el escenario como guitarrista. Eso ayuda a llegar a la multitud un poco más, pienso.

Anzi: Sí, es cierto.

Syu: Personalmente, me gusta mucho "Innovational Symphonia" y me pareció muy fácil para identificarse. Hay un gran solo de guitarra de metal, y el sentimiento es majestuoso más allá de las expectativas, pero con todos los buenos elementos de equilibrio. También había un poco de erotismo en ella y en las voces, no?

Sono: No se suponía que tenía que ser así (risas).

Syu: ¿En serio? ¿Algo así como Metal erótico?

Todos: Jajaja (risas)

Syu: Pero en general, todas las canciones de Matenrou Opera son únicas, uno es capaz de reconocer a la banda desde la primera vez que se la escucha. Sin embargo, las composiciones nunca están desordenadas.

Q: Sono-san, usted mencionó anteriormente que la banda era difícil de clasificar a la vez de "visual kei" y "metal" Sin embargo, hay un ángulo específico que quería lograr con Matenrou Opera? ¿Es algo que ustedes decidieron desde el principio?

Sono: El concepto que ha guiado la dirección de la banda se decidió en el momento en que se formó Matenrou Opera. Sin embargo, sólo puedo decir que se solidificó el sentido de tener un sonido único en nuestra banda hace un año. Yo también estaba pensando en las cuestiones relacionadas con eso que nos dio a la banda el nombre de "Matenrou Opera" y (cumpliendo así) es un tema en el que siempre pienso. "Matenrou" es la parte que nos recuerda que tenemos que seguir el ritmo de los tiempos. Y nos gustaría seguir mezclando elementos de rock pesado y metal, así como los sonidos digitales. "Opera" es la parte más tradicional de la banda y que incluye el piano y la sensación sinfónica. Y esta banda tiene que ver con la combinación de estos dos conceptos. Mantenerse fiel al "estilo propio" es algo de suma importancia para nosotros, y que el estilo es creado por la investigación y el desarrollo a fondo, junto con todos los miembros. En consecuencia, como Syu-san mencionó antes, tenemos cuidado de que sea coherente que el nombre de nuestra banda encarna exactamente el sonido que queremos producir.

Q: Ya veo.

Syu: Hace un momento, Anzi-san estaba mencionando en tratar de aumentar la confianza en sí mismo en cuanto a la mejora en las técnicas de la guitarra cuando uno se aventura en el mundo de la música. Me hace recordar cuando yo empecé en el negocio de la música - cuando estaba tocando una guitarra Stratocaster en una posición muy alta.

Anzi: Jaja ¡Eso sucedió!

Syu: Sí, fue la época en que yo tenía el pelo muy largo y malas habilidades para el maquillaje. Después de la transmisión en vivo se le hizo a la audiencia responder a un cuestionario acerca de cómo se sentían acerca del live y algunos contestaron: "ese tipo que toca la guitarra tenía un estilo muy poco atractivo".

Todos: hahaha (risas)

Q: Sono-san y Anzi-san también tuvieron experiencias en bandas de metal antes de Matenrou Opera ¿Cuáles son las impresiones que los 3 de ustedes tienen con respecto a la escena del metal de Japón?

Syu: Es un lugar duro. Todo el mundo está conectado de una manera sin embargo. Como un pueblo de metal.

Q: Ah, como una comunidad en la aldea?

Syu: Sí, hay ciertos pioneros que establecieron la escena del metal (Seikima II, Sexmachineguns, etc...) y establecen el sentido de lo que se espera de los metales (y otros géneros en Japón). Para Galneryus, no somos una banda de metal muy ortodoxa y eso significa que la dirección que tomamos con nuestra música es más o menos todo o nada. Es bastante difícil ir.

Q: Ya veo...

Syu: Sobrevivir a estos 10 años, se lo debemos mucho gracias a la gente y los fans que nos apoyaron. Para ser realista, la escena del metal no es muy grande. Y, además, hay muchas nuevas bandas como Matenrou Opera, que son pioneros en una nueva dirección, y eso es algo que sería muy atractivo para el público. Hay un montón de gente que todavía se aferra a la vieja categoría de lo que piensan que el metal debe ser, y aunque eso puede parecer cool en cierto modo, es difícil encontrar un nuevo encanto en esa escena. Y ahí es donde veo bandas visual kei-metal de relleno en la brecha. Está en su naturaleza el estar siempre al tanto de cómo cautivar a las audiencias como un paquete con su música.

Sono: El metal siempre ha sido algo que he escuchado, y por un tiempo yo estaba buscando una banda de metal en la que estar, porque quería crecer junto con la escena. Pero hay expectativas de bandas "visual kei", así como las expectativas para las bandas de "metal". Sería bueno tener algún tipo de evento de promoción que reuniera las dos partes. He intentado buscar este tipo de cosas, pero no existía. De esta manera, estoy de acuerdo con Syu-san, que las bandas tienen que seguir tratando de mover la escena.

Syu: Creo que Matenrou Opera está haciendo un muy buen trabajo como pionera. Debido a la historia de larga data en el metal, la pequeña comunidad, y los vigente prejuicios, creo que lo Matenrou Opera está haciendo es muy valiente. Y creo que estos prejuicios son especialmente evidentes en la escena del metal de Japón. Supongo que es algo que también perpetúa en un ciclo por los propios profesionales? Al principio había bandas como ANTHEM, y tenían esta actitud, basada en "No podría importarme menos", que era tan pegadizo. Y que llevó a tantas personas a copiarla, hasta en las miradas, el engranaje, la actitud y como que todo eso se atascó ahí, no?

Sono: Sí, hay un montón de gente así (risas).

Syu: Sólo se convierte en un problema cuando la gente está mentalmente atrapados en clichés que crean, sin apreciar otros tipos de expresiones musicales. En Metal, está el cliché Malmsteen Yngwie y así sucesivamente, en Visual-kei hay personas que juran en nombre de X Japan, Luna Sea, etc... Las leyendas son buenas, pero al iniciar cosas nuevas, sería bueno salir de esa caja metálica y ser más flexible. Y eso es algo que yo puedo decir que la gente del Visual-kei es buena haciendo... y en este momento el Visual-kei parece aceptar más flexibilidad que la escena del metal (risas).

Q: También estoy de acuerdo con lo que dijo Syu-san sobre Matenrou Opera y ustedes han estado haciendo muy bien en la creación de una nueva forma de expresión.

Sono: La banda en la que estaba con Yu antes, era una banda de hardcore metal... y a los dos nos gustaba el metal alemán. Así que ese fue el comienzo de mi entrada en bandas de metal. Antes de que yo estuviera en una banda de visual-kei. Y debido a mis experiencias pasadas, creo que eso ayudó a Matenrou Opera, donde (como banda) estábamos tratando de fusionar visual kei y metal. Ambas escenas tienen sus puntos buenos y malos, pero la sensación que tengo ahora es que estamos poco a poco continuamente tratando de avanzar hacia el tipo de música que yo puedo decir que personalmente quiero tomar posesión.

Anzi: Supongo que lo Syu-san dijo que más o menos explica por qué me gustaría transmitir el mensaje (a través de mi música) que "el metal no es algo malo", también, otro mensaje que espero mostrar es "Visual-kei no se trata de apariencias sin calidad musical." Visual kei es original también como música y la apariencia está destinada a ser una extensión de esa música, me parece. Pero ahora parece que es al revés. Hay muchas bandas que ponen su imagen en primer lugar, y luego, añaden la música. Tan es así que la escena Visual está experimentando una lenta decadencia y hace que sea difícil para las bandas originales crecer. Y recientemente, es difícil encontrar bandas con "espíritu" en su música. Así que más quiero dar a entender que "lo que luce cool, se supone que es realmente cool"!

Syu: Bueno... tal vez debería empezar a tratar de verme mejor ~

Q: Entonces sería una buena extensión de su música ¿no?

Todos: Jajaja (risas)

Q: Bueno, creo que estoy empezando a tener una comprensión de los procesos de pensamiento detrás de las dos bandas y sus ideas sobre la escena después de oír las cosas que ustedes han compartido.

Syu: Ya veo. Así que una vez más, Matenrou Opera, creo que ustedes están haciendo todo realmente bien. Sería fantástico si pudiéramos trabajar juntos en la escena y ampliar sus conceptos actuales. Me pregunto cuál sería la reacción más amplia? Pero eso es algo que voy a estar interesado por descubrir.

Sono: Así es. Por un lado creo que el público masculino que piensa: "esto es metal!!" Sin duda aumentará. Creo que probablemente estoy de acuerdo en eso.

Syu: Hmm creo que sí. Parece que, en general, existe cierto prejuicio contra Matenrou Opera desde el punto de vista de la audiencia de Galneryus. Y en viceversa parece ser cierto también. Esos prejuicios son algo que quiero romper uno a uno (risas).

Sono: Yo también lo creo.

Anzi: Supongo que al final, todos podemos asentir a la frase "siempre y cuando sea cool, está bien ¿no?".

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 Créditos: mt10lt20- LJ

Traducción al español: Matenrou Opera Argentina.

~Como siempre si tomás esta entrevista, dános los créditos por la traducción al español~

-Matenrou Opera Argentina-

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Otoshiana no soko wa konna sekai Letras.

Letras de: Otoshiana no soko wa konna sekai

1- Otoshiana no soko wa konna sekai. [Letra y Traducción]
2- Diorama wonderland. [Letra y Traducción]
3- Sleeping beauty. [Letra y Traducción]

Las traducciones son por el Staff de Matenrou Opera Argentina.

-Matenrou Opera Argentina-

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Sleeping Beauty Letra y traducción.

Sleeping Beauty (Bella durmiente)

Kanji.

ねえ　君は今も　苦しそうに目を閉じて　眠っているの?
ねえ　僕は君を上手に愛せていたかな?　わからなくなる
最後まで胸のつまる　泣き顔みたい　君の笑顔
少しだけ嫌いになる
見失って　手を探り合って　2人のバランスで
少しの体温分け合って　僕らはここにいた

ああ　生きて　生きて　心を擦り減らしたんだ
きっと僕だって　君を追い詰めるきっかけのひとつだった　わからないけど
「その傷は忘れていい　僕が覚えているから

これからは　笑っていて」
押し付け合って　いたわり合って　傷を付け合って
誰の記憶に残らなくても　僕らはここにいた

一秒前は幸せだって　どん底の穴はすぐそばにある
今はどんなに死に急いだって　2人の時間は変わらない
どうか辛い思いは　僕ごと忘れてくれ
見失って　手を探り合って　2人のバランスで

少しの体温分け合って　僕らはここにいた
押し付け合って　いたわり合って　傷を付け合って
誰の記憶に残らなくても　僕らはここにいた
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Romaji:
Nee kimi wa ima mo kurushisou ni me wo tojite nemutteiru no?
Nee boku wa kimi wo jouzu ni aiseteita kana? wakaranakunaru
Saigo made mune no tsumeru nakigao mitai kimi no egao

Sukoshi dake kirai ni naru
Miushinatte te wo saguriatte futari no balance de
Sukoshi no taion wakeatte bokura wa koko ni ita

Aa ikite ikite kokoro wo kosuri herashitanda
Kitto boku datte kimi wo ooitsumeru kikkake no hitotsu datta wakaranai kedo
「Sono kizu wa wasurete ii boku ga oboeteiru kara
Kore kara wa waratteite」
Oshitsukeatte itawariatte kizu wo tsukeatte
Dare no kioku ni nokoranakutemo bokura wa koko ni ita

Ichibyou mae wa shiawase datte donzoku no ana wa sugu soba ni aru
Ima wa donna ni shi ni isogo datte futari no jikan wa kawaranai
Douka tsurai omoi wa boku goto wasuretekure

Miushinatte te wo saguriatte futari no balance de
Sukoshi no taion wakeatte bokura wa koko ni ita
Oshitsukeatte itawariatte kizu wo tsukeatte
Dare no kioku ni nokoranakutemo bokura wa koko ni ita
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Traducción al español:

Hey, luces tan adolorida, ¿puedes dormir cuando cierras los ojos?
Hey, ¿yo te amo tanto? Quisiera entenderlo.

Estará en mi corazón hasta el final, tu sornrisa es como una cara con llanto.
Incluso me hace odiarla.

Pierdo de vista, nos ponemos a pruba con nuestro equilibrio.
Compartir aunque sea un poco nuestro calor, porque nosotros estamos aquí ahora.

Quiero vivir, pero mi corazón se derrumba.
Por mí, no entiendo, pero te atraparé incluso con una sola oportunidad.

"Olvida esas cicatrices, sólo recuérdame
y sonríe de ahora en adelante"

Con sostenernos y simpatizar entre nosotros, repararemos esas cicatrices.
Quizás quedará en la memoria de alguien que esté aquí.

Incluso si somos felices por un segundo, vamos a llegar al fondo del agujero.
Incluso si esperamos morir ahora, nuestro tiempo no cambiará.

De alguna forma quiero olvidar este sentimient doloroso.

Pierdo de vista, nos ponemos a pruba con nuestro equilibrio.
Compartir aunque sea un poco nuestro calor, porque nosotros estamos aquí ahora.
Con sostenernos y simpatizar entre nosotros, repararemos esas cicatrices.
Quizás quedará en la memoria de alguien que esté aquí.
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Créditos: toshivk
Traducción al español: Matenrou Opera Argentina.

-Matenrou Opera Argentina-

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Diorama Wonderland letra y traducción.

Diorama Wonderland (Diorama maravilloso)

Kanji.

Creature 　-　that's what I was born
Creature　-　that's what you were born
Creator 　-　that's what dad is meant
Caress-hands　-　that's what mom is meant

Crazy beasts　-　killing each other
Crazy plants　-　feeding a dream
Crazy humans　-　playing with other species
Crazy words　-　proving our egos

どんな現実が　どんな言葉が　どんな幸福がお望みなの?
今見えてる　自由の中で　望める自由を叫んだ
重力の声に魅せられ　縛られることに安息を求め　僕らは飼われることを望んだ
在るべき星の上で　今、在るべき平和を掲げて
ああ　ここに在ること　ここで生きてく　それも奇跡か?

Primal scream　-　beginning of life
Demier cri　-　closing of life
Here comes a life　-　going straight to death
Time never stops　-　time never goes back

まるでジオラマ　おとぎ話がリアルに僕を試している
笑えるじゃない　選択肢はない　無力な僕がいるだけ
重力の声に魅せられ　縛られることに安息を求め　僕らは飼われることを望んだ
在るべき星の上で　今、在るべき平和を掲げて

ああ　ここに在ること　ここで生きてく　それも奇跡か?
きっと　何億の人が今在る自分を証明した　それは自由でも　奇跡でもない　人のあがきさ

Creature　-　that's what I was born
Creature 　-　that's what you were born
Creator　-　that's what dad is meant
Caress-hands 　-　that's what mom is mean
------

Romaji.

Creature 　-　that's what I was born
Creature　-　that's what you were born
Creator 　-　that's what dad is meant
Caress-hands　-　that's what mom is meant

Crazy beasts　-　killing each other
Crazy plants　-　feeding a dream
Crazy humans　-　playing with other species
Crazy words　-　proving our egos

Donna genjitsu ga donna kotoba ga donna koufuku ga onozomi na no?
Ima mieteru jiyuu no naka de nozomeru jiyuu wo sakenda
Juuryoku no koe ni miserare shibarareru koto ni ansoku wo motome bokura wa kawareru koto wo nozonda
Arubeki hoshi no ue de ima, arubeku heiwa wo kakagete
Aa koko ni aru koto kokode ikiteku soremo kiseki ka?

Primal scream　-　beginning of life
Demier cri　-　closing of life
Here comes a life　-　going straight to death
Time never stops　-　time never goes back

Maru de diorama otogi hanashi ga real ni boku wo tameshiteiru
Waraeru janai sentakushi wa nai muryoku na boku ga iru dake
Juuryoku no koe ni miserare shibarareru koto ni ansoku wo motome bokura wa kawareru koto wo nozonda
Arubeki hoshi no ue de ima, arubeku heiwa wo kakagete

Aa koko ni aru koto kokode ikiteku soremo kiseki ka?
Kitto nanoku no hito ga ima aru jibun wo shoumei shita sore wa jiyuu demo kiseki demo nai hito no agaki sa

Creature　-　that's what I was born
Creature 　-　that's what you were born
Creator　-　that's what dad is meant
Caress-hands 　-　that's what mom is mean
-----

Traducción español:

Criatura - Así es como nací.
Criatura - Así es como naciste.
Creador - Eso es lo que papá significa.
Caricia de manos - Eso es lo que mamá significa.

Bestias locas - Matándose unas a otras.
Plantas locas - alimentando un sueño.
Humanos locos - jugando con otras especies.
Palabras locas - demoastando nuestros egos.

¿Qué tipo de realidad, palabra o felicidad esperas?
Ahora puedes ver, en libertad, puedes gritar lo que desees libremente.

Encantado por la gravedad de la voz, buscamos el descanzo mientras obedecemos a él, y mantenemos la esperanza.
Arriba de las estrellas esto debería existir, deberíamos llevar la paz.
Y estamos aquí ahora, y estamos vivos ahora, ¿es un milagro?

Grito primitivo - Principio de la vida.
Ultimo llanto - final de la vida.
Aquí viene una vida - directamente a la muerte.
El tiempo nunca para - El tiempo nunca vuelve.

El diorama es todo, es un cuento de hadas en un realidad que me prueba.
No sonrío, y no tengo opción, es mi impotencia.

Encantado por la gravedad de la voz, buscamos el descanzo mientras obedecemos a él, y mantenemos la esperanza.
Arriba de las estrellas esto debería existir, deberíamos llevar la paz.
Y estamos aquí ahora, y estamos vivos ahora, ¿es un milagro?

Seguramente, los cientos de millones de personas están aquí para mi prueba, eso es libertad, no es un milagro, es el poder de la gente.

Criatura - Así es como nací.
Criatura - Así es como naciste.
Creador - Eso es lo que papá significa.
Caricia de manos - Eso es lo que mamá significa.
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Para los que no sepan el "Diorama" es como una especie de ilusión óptica o efecto de ilusión óptica donde segun el punto donde se mire y el grado de insidencia de la luz es posible ver dos cosas al mismo tiempo.

Créditos: toshivk
Traducción al español: Matenrou Opera Argentina.

-Matenrou Opera Argentina-

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Otoshiana no soko wa konna sekai Letra y traducción.

Kanji.

汗ばむ皮膚を伝っていく　汚らわしい温かさ
この手が　この命が　泡を立て奮い立つ

綺麗な泣き顔で見せる　デタラメな慰めよりも
あいつに向かう憎しみだけを受け止めていたい
どうして君がいないのに　くだらない奴等が笑っている
生み出すのさ　この世界から　もっと憎しみを

俺の手と同じ様に　赤い血が流れてる
俺の愛した人と同じ　赤い血が流れてる

消えてくれ　見ないでくれ
お前の中に俺を入れんな
一つ一つ消してやる

落とし穴の底はこんな世界　間違いだらけの法律で
人の意思を　人の心を縛った　住みやすい世界
正義は今も曖昧なまま　拳を振りかざす

綺麗な泣き顔で見せる　デタラメな慰めよりも
あいつに向かう憎しみだけを受け止めていたい
どうして君がいないのに　くだらない奴等が笑っている
生み出すのさ　この世界から　もっと憎しみを

何度でも何度でも　振り上げる欲望
---

Romaji.

Asebamu hifu wo tsutatteiku kegarawashii atatakasa
Kono te ga kono inochi ga awa wo tate furuitatsu

Kirei na nakigao de miseru detarame na nagusame yori mo
Aitsu ni mukau nikushimi dake wo uketometeitai
Doushite kimi ga inai no ni kudaranai yatsura ga waratteiru
Umidasu no sa kono sekai kara motto nikushimi wo

Ore no te to onaji you ni akai chi ga nagareteru
Ore no aishita hito to onaji akai chi ga nagareteru

Kiete kure minaide kure
Omae no naka ni ore wo irenna
Hitostu hitotsu keshiteyaru

Otoshiana no soko wa konna sekai machigai darake no houritsu de
Hito no ishi wo hito no kokoro wo shibatta sumiyasui sekai
Seigi wa ima mo aimai na mama kobushi wo furikazasu

Kirei na naki kao de miseru detarame na nagusame yori mo
Aitsu ni mukau nikushimi dake wo uketometeitai
Doushite kimi ga inai no ni kudaranai yatsura ga waratteiru
Umidasu no sa kono sekai kara motto nikushimi wo

Nando demo nando demo furiageru yokubou
---

Traducción al español:

Caminando con mi piel sudorosa, y este inmundo calor
Lavo estas manos, esta vida, para levantar el ánimo.

Mirando con este bello rostro llorando, es mejor que un consuelo sin sentido.
Enfrentarlo, sólo quiero aceptar el odio.
¿Por qué no estás aquí? por eso la gente estúpida se ríe de mí.
Deja que este mundo produzca odio, más y más.

Como mis manos, fluyendo en la sangre roja.
Como la persona que amo, fluyendo en la sangre roja.

Piérdete, y no mires para acá.
Me puse a mí mismo adentro tuyo.
Quiero borralo uno por uno.

Este mundo es el fondo de la trampa, no hay errores y es un agujero lleno de leyes.
La intención es obligar a los humanos y a sus corazones para cumplir con este mundo.
Incluso la justicia parece vaga, blande tu puño.

Mirando con este bello rostro llorando, es mejor que un consuelo sin sentido.
Enfrentarlo, sólo quiero aceptar el odio.
¿Por qué no estás aquí? por eso la gente estúpida se ríe de mí.
Deja que este mundo produzca odio, más y más.

No importa cuántas veces, no importa cuántas veces, quiero aumentar mi deseo.

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Créditos: toshivk
Traducción al español: Matenrou Opera Argentina.

-Matenrou Opera Argentina-

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Helios, letra y traducción.

-Romanji-

Mou yoru kami nomi yasarenai
Ma ikouni boku wa atateiru
Doushi yo monaku
Ima wo kaushiteru

Ikume meki
Koko janai koto
Ikume meki
Haide ga inai koto
Wakatte iru
Mae ni susumu benki
Michi wa mieteru
Osorenaide

Shishuo oitsura me oi hae
Sakiru wo oi iru de no bashi
Kokoro ga noso onda
Atata kasa wo
Kono koe rikaeru agatte
Kono eru yo wo
Natsu mete satte
Sono kokoro made umenaide
Douka kono koe ni
Mimi wo kata mukete ?

(Guitar solo : Anzi)

Egao ano ko oteru
Boku wo naka ni
Anata no naka ni
Daki dai youni
Naide odaii

Egao wamatte iru kara
Shishuo oitsura me oihae
Sakiru wo oi iru de no bashi
Kokoro ga noso onda
Atata kasa...

Oitsuku seki mou no rii wo
Nani ori mote idakaku ame

Kono sora no subete
Daichi no hatte
Ikiru koku wo terashite

Hoshi kiru youni itaidase
Kanayaku seimei no sakemi
Kono mi no subete yo
Hibikasete

Oh, aiseru...
Oh, shin eien...

Kono mure wa shinde

Oh, netsu mo are
Oh, koe karashi

Bokutachi wa orashi
Inochi wo mou yashite !

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-Traducción-

Ni siquiera puedo encontrar un dios para rezar más.
Estamos de pié aquí, ahora
No estoy seguro de qué hacer, pero yo siento.

Yo entiendo que
No es algo que yo deba odiar,
Y que no hay nadie que yo deba odiar,
Puedo ver el camino que debe seguir delante de mí, así que no tengas miedo.

En cuanto a la lluvia que golpea la tierra, yo estiro mis brazos
Como si pudiera detenerla.
El calor de mi corazón desea transformar mi voz en una canción.
Por favor, no dejes que esa brisa helada congele tu corazón.
Por favor, escucha mi voz.

Las caras sonrientes son lo que queda dentro de mí y dentro de ti.
Si quieres llorar, es mejor llorar,
Porque esa sonrisa te está esperando!

En cuanto a la lluvia que golpea la tierra, yo estiro mis brazos
Como si pudiera detenerla.
El calor de mi corazón desea...

La luz de la esperanza que me envuelve, es más sublime que nada...
Un soplo de vida ilumina los confines de la tierra, y todo el cielo.
Yo canto como si fuera a explotar, y un grito radiante de vida
Resuena en todo mi cuerpo.

Este corazón conoce
El amor y el afecto.
Mi temperatura se eleva, mi voz se apaga.
Todos nos quemamos con la vida misma!

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Fuente: Terra
Traducción japones-portugues: Matenrou Opera Brasil.
portugues-español: Matenrou Opera Argentina.

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Abyss Tour repo by JaME.

Reporte del live - 05.27.2011 20:01
Autor: Maya (JaME)
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

Matenrou Opera terminó su primer major Tour con un final explosivo en el Akasaka Blitz.

En el relativamente grande Akasaka Blitz, que posee cerca de 1.200 lugares, los fans esperaban con expectación la primera gira major de Matenrou Opera desde su debut el 22 de diciembre de 2010. La bandera con el logo-firma fue colgado en la parte posterior del escenario, brillaba débilmente con tenues luces azules. El lugar estaba empezando a llenarse y más de las voces de los fans emocionados podía ser escuchado. Como se acercaba la hora, las luces se atenuaron, y al mismo tiempo, un rugido de la audiencia se levantó.

Los fans tenían sus puños en alto, gritando fuertemente los nombres de los miembros, dando la bienvenida a los miembros a medida que tomaban lugar en el escenario vestidos con trajes de color negro. El baterista Yu instó a todos a mover más sus puños, hasta que el vocalista Sono apareció por fin. Las luces se convirtieron en brillantes durante la introducción de la primera canción del día, INDEPENDIENT, llegó. De inmediato, Sono-gritó con el puño arriba, impulsando a las masas. Las fuertes líneas del guitarrista Anzi y el bajista Yo probocaron el "Head-banging", el agitar de los puños y el grito del público. La luz blanca se echó en Anzi cuando tocó su magnífico solo de guitarra, y el público lo disfrutó hasta el final. Anomie, la segunda canción, muy rápida y pesada, tenía a los fans saltando arriba y abajo con las manos en el aire. Ayame estaba sonriendo y saltando con los fans, mientras que Yo y Anzi fueron cambiando los lugares e interactuando con los fans, Sono mostranba su voz brillante.

Las luces se apagaron una vez más, y los aficionados gritaban los nombres de los miembros. Sono se dirigió a la multitud: "Tokio, ¡estoy tan contento de verlos a todos! Le damos las gracias por haber venido hoy y por estar aquí con nosotros para el final de nuestra primera gira major." A medida que agradeció a la audiencia, se reanudó con Dennou Paranoia. Las luces de colores iluminaban el escenario y el público saltó a la música. El vibrato alto y agudo de Sono fue poderoso, ganando la atención de la multitud y sin quedarse al margen, la espectacular actuación de Yo, fue otra complacencia para la gente. Sono entonces comenzó Murder Scope, una canción de metal, que tenía las cabezas de la audiencia golpeando fuertemente, y golpeando, aveces, sus puños en el aire durante el coro. La línea de la guitarra de Anzi, era suave y fluida, mientras que la voz Sono se situó a la perfección en esta canción.

El público también saltó a la música con Ruriiro de egaku niji. Durante la melodía principal, los fans hicieron la misma coreografía, agitando sus manos como un abanico. Anzi llegó al centro para mostrar su solo brillante. Yuu estaba golpeando el tambor y cantando alegremente a la melodía. Las luces se volvieron púrpura oscuro y Double Clutch comenzó de inmediato con actuación de Ayame. Sono comenzó a cantar en voz baja, la voz poco a poco fue cada vez más fuerte al llegar a la melodía principal. Los fans agitaron los puños con energía hasta el final de la canción. Posteriormente, el grupo procedió con Mou hitori no Hanayome, la introducción fue a partir de una melodía de teclado hermosa. La luz blanca se enfocó en Sono cuando él empezó a cantar la canción sin problemas. Poco a poco el escenario estaba iluminado con luces rojas dando vueltas, dando una atmósfera ilusoria. Entonces, por fin, volvieron las luces brillantes de nuevo mientras el clímax se hacía mayor con el llanto de la guitarra de Anzi.

El escenario se oscureció, esta vez con brillantes luces azules crearon una atmósfera mística. Su primera balada del día, Futari, a continuación, comenzó. Durante la calma, la guitarra acústica de Anzi empezó en silencio, acompañado de suaves toque de bateria de Yu. La voz de Sono resonó en el lugar tranquilo. Poco a poco, Yo y Ayame se unieron en el tema haciéndolo más fuerte camino a la melodía principal. Sono alzó su voz al máximo, poniendo fin a la canción con un agradecimiento a la audiencia. Cuando los aplausos comenzaron, Sono dejó el escenario y Finale... comenzó. Las luces azules se enfocaron en Ayame mientras tocaba la intro con un fondo de voces femeninas. Luego fue el turno de Anzi. Las luces cambiaron de azul a naranja mientras tocaba una increíble persecución de pesadez y tranquilidad.

Después de los aplausos de la audiencia, el lugar estaba envuelto en luces rojas para rl solo de batería de Yuu. Tan pronto como los otros miembros dejaron el escenario, la agresiva percusión de Yu había comenzado. Muy entretenido, tenía una buena química con el público. Él puso su mano en el aire y el público gritaba su nombre y aplaudir al ritmo del tambor. Gritando, "¡Vamos Akasaka!", Yu comenzó la introducción de la siguiente canción, Frill. Los otros miembros regresaron al escenario y de inmediato Sono gritó "Tokyo!" Hacia el público, alimentando al público. La multitud tenía sus toallas 'de concierto' listas, saltando y girándolas en el aire durante la canción. Encantado, Yo vino a la parte delantera y tocó con una sonrisa en su rostro, y Ayame bailó la canción, entreteniendo a la multitud. Las luces se apagaron y al mismo tiempo los aficionados gritaban los nombres de los miembros. Respondiendo a las llamadas, Sono empezado a presentar a los integrantes uno por uno en el orden de Yu, Yo, Ayame, Anzi, y él mismo, también ha anunciado que había perdido 6 kg de peso durante esta gira.

Hiai to melancholy fue el arranque de la segunda mitad del live. La energía de los miembros se podía sentir desde el escenario. Sono fue a la izquierda, Ayame por el contrario, Anzi y Yo tocaron en el centro para interactuar más con el público. Los fans les respondieron mediante el agite de los puños con energía. Al pasar a Sexual Entrpment, Anzi hizo un llamativo desempeño tirando su guitarra como un aro de hula, intimidando a la audiencia. Cuando Sono cantó una frase los fans sigieron su ejemplo y cantaron. Yu era todo sonrisas, golpeando el ritmo pesado al ritmo al que el público agitaba sus puños. R vino después, otro número cargado de una buena línea de bajo fuerte, que le funcionó perfectamente. Los fans agitaban las cabezas y los miembros se movieron más por el escenario, interactuando con el público. Más actividad podo verse en EVE, donde los integrantes y los fans aplaudieron con sus manos en el aire.

Cuando las luces se apagaron de nuevo, Sono habló a la multitud: "Hey, ¿están aún preparados para más? ¿Chicos están listos para más?" En la audiencia, un buen montón de voces masculinas gritó en respuesta "¿Chicas listas para más?" Más voces gritaron. Sono entonces gritó: "¡Chicos! Están perdiendo terreno frente a las chicas! ¡Vamos! ¡Vamos!" A medida que la masa fue provocada por Sono, los puños se gitaron a la vez que comenzó Alkaloid Showcase. Muy pesado, las luces estroboscópicas brillaron constantemente, agitar las cabezas, saltar y mover los puños en el aire estuvieron presente sin parar durante la canción, un espectáculo increíble de ver. Casi sin aliento, Sono ha dejado un comentario antes de la última canción del set principal..: "La gira Abyss fue muy muy divertida, gracias a todos ustedes, así como a nuestro personal que nos han apoyado a lo largo de esta gira. Tengo la suerte de poder cantar en frente de todos ustedes. (Después de esta gira), ya lo sé muchos están esperando por nosotros en todas partes. ¡Definitivamente habrá gira otra vez! Por último, dejennos oír su voz. COCOON."

Las luces amarillas fueron iluminado el escenario para que sólo las siluetas de los miembros pudieran ser vistas. La voz y el sonido que provenía de Matenrou Opera fueron vibrantes y vivos. Sono cantó con los fans, como si llegarse a ellos. Cuando la canción repitió la melodía principal se hizo más y más energía hasta el final. Los miembros dieron las gracias al público y dejaron el escenario. Sin pausa, el público le gritaba repetidamente un bis. Después de un tiempo, los miembros regresaron al escenario vestido con las camisetas de gira y con grandes sonrisas en sus rostros. Muy contento, Sono gritó: "¡Gracias por el encore! ¿Ustedes todavía estan listos para más?" El público respondió con gritos y más gritos vigorosos.

Kurenai, un cover de la legendaria XJAPAN, comenzó el primer bis de la jornada. La intensa luz estroboscópica y la melodía de metal rápido dispararon headbangings y agite de puños. Anzi llegó al centro para su solo de guitarra que fue increíblemente impresionante. Para no ser menos, Yu realizó un dinámico solo de batería también. "20 años, y Kurenai todavía está vivo y brillante", dijo Sono. "Es un honor para nosotros hacer cover de esta canción. Nosotros, Matenrou Opera, tenemos nuestra propia canción de metal. ¿Podemos hacer nuestra canción de metal?" Con eso, la guitarra pesada Anzi y la batería de Yu comenzaron con Eternal Symphony. Confeti en cinta color plata explotó desde arriba, lloviendo sobre la multitud. La canción corrió mientras los fans agitaban sus puños con entusiasmo.

Los miembros abandonaron el escenario una vez más, y volvieron remeras del tour color gris. Antes del bis de los miembros cada uno habló sobre la gira. Uno de los discursos impresionantes fue el de Anzi, quien mencionó: "A menudo nos preguntan ¿Por qué se hiceron majors? Yo no creo que sea posible cambiar la escena musical japonesa si nos quedamos como indies. Aunque el camino puede ser duro por delante, nos gustaría realizar algún día una escena musical con el tipo de música que hacemos golpeando las listas de arriba." Por último, Sono anunció un evento el 2 días de mayo, donde el primer día habrá un evento en vivo, y el segundo día será un evento-cena con el Club de Fans. Además, anunció un comunicado de un single en julio, que atrajo aplausos de los aficionados.

Poco después, Honey drop se inició con los gritos de Sono, y los fanáticos comenzaron a saltar de inmediato a la música. Los miembros se trasladaron sobre el escenario activamente, Ayame y Anzi estaban en el centro, mientras que Sono extendió su mano a los aficionados que saltaron a la música de ritmo rápido. Sin descanso se fueron al clímax, Boukyaku celuloide, donde todos los miembros se trasladaron al centro del escenario para hacer interacción con los fans. Todo el mundo agitaba la cabeza y para el final, los todos los miembros vinieron al centro. A medida que el live llegó a su fin, las luces se hacían brillantes de la multitud vino un gran aplauso y gritos de los nombres de los miembros. Los miembros fueron a ambos lados del escenario para expresar agradecimiento a los fans, lanzando púas y botellas de agua. Los miembros se tomaron de las manos y se inclinaron ante los aficionados. Cuando la banda dejó el escenario, el aplauso se hizo aún más fuerte.

La primera gira major de Matenrou Opera había terminado con éxito. Las expectativas son altas con los lanzamientos y más lives por venir, y definitivamente podemos anticipar más de esta banda en el futuro.

Lista de canciones:

Set List:

1. INDEPENDENT
2. ANOMIE
3. Denno Paranoia
4. Murder Scope
5. Ruriiro de egaku niji
6. Double Clutch
7. Mouhitorino hanayome
8. Futari
9. Finale…
10. Drum SOLO
11. frill
12. Hiai to Melancholy
13. Sexual Entrapment
14. R
15. EVE
16. alkaloid showcase
17. COCOON
EN
1. Kurenai( X Japan cover)
2. Eternal Symphony
EN2
1. honey drop
2. Boukyaku Celluloid

PARA VER LA GALERÍA DE IMÁGENES DE ESTE REPO, HÁZ CLICK ACÁ *W*

Los créditos van para JaME USA. La traducción fue hecha por Matenrou Opera Argentina, si la tomás dános los créditos, gracias.

El artículo original: Matenrou Opera Abyss Tour Final| JaME U.S.A

-Matenrou Opera Argentina-

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Algunas canciones de "Helios" y ¿Nuevo look?

Matenrou Opera se presentó en el 4to live aniversario en Shibuya BLAZE el 04 de mayo.
(Para leer el repo CLICKEA ACA)

En dicho Live tocaron dos canciones de "Helios" su primer maxi-single como majors que sale a la venta el 06 de junio próximo.

Dos nuevas canciones fueron:

Helios
激しい曲 (Adult Children)

Según personas que fueron las canciones suenan así:

HELIOS:

"Helios" es una sensación extraña o más bien misteriosa
Fue el comienzo de una canción popular.

La melodía se siente como una balada sinfónica.

ADULT CHILDREN:

Compuesta por Sono.
Es una de las canciones típicas de Matenrou, de ritmo rápido y pesadas.
El estribillo repite: 「Can・you・fuckin・feel・me?」
(Al parecer lo usan parecido al "Raise your voice of greed to this word" de Hiai to melancholy)


Cuando interpretaron esas canciones, lucieron este look:



A la vez que cada quien tenía un trago-bebida (en la barra del live House) y un nombre parecido a la bebida.

索诺 (Sono) ----------> となりのビール (Tonarinobīru)---------> (cerveza + limón)
昂萨马 (Ang Sama) ----> ロマネコンティー２２４ (romanekontī 224)--> (refresco de cassis)
阿亚库斯 (Aya Marcus) -> あやまっこり (ayamakkori)-------------> (vino de cassis)
哟芒 (Yo Mang) -------> 俺は甘党 (Anha gandang -o algo asi-)-> (bebida con leche)
阿莱 (Arai) ---------> Emerald Sworda --------------------> （refresco de melón）

*Puede fallar (?)*
Es decir, no es a ciencia super cierta que esté correctamente traducido ni romajizado. Perdón por la desprolijidad X__X

¿Qué les parece todo? .--.

Fuente y créditos: Ynry, Mea6, Shion & Kure.

-Matenrou Opera Argentina-

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Entrevista MM a Sono, Soshi & Ryo

FINAL PART Ryo (9GOATS) + Sono (Matenrou Opera) + Soshi (Shojo Lolita 23q)


¿Porqué pensaron en hacerse cantantes?

Ryo: Empecé a escuchar a BOOWY por un amigo, también a escuchar rock, comencé a escuchar artistas americanos como Nirvana o Pearl Jam, así que conseguir empezar a envolverme de grupos ingleses era realmente un objetivo. También empecé con grupos indies japoneses. Por aquel entonces tenía gran influencia de D’ERLANGER, ZI:KILL, Kuroyume y distintos artistas de Extasy Records, L’Arc~en~Ciel y otros muchos grupos en el visual kei que habían comenzado a nacer.


Sono: Me gustaba cantar desde que era estudiante de primaria. Cuando entré en el instituto, YOSHIKI de X JAPAN empezó a influenciarme y quise ser batería pero el grupo ya tenía uno y siempre me ha gustado cantar.


Soshi: Desde hace tiempo recibí influencias y aspiraba a ser cantante. El motivo es que quería verme a mí mismo encima de un escenario fascinando al público.


¿Qué es para ustedes “la música”, “el rock”?


Ryo: “Aspiración”. “Palpitación”.


Sono: Resplandor.


Soshi: Ritmo.


Recuerdos del “Shinjuku LOFT”, ¿qué recuerdan de este sitio?


Ryo: Recuerdo haber tocado hace tiempo en el LOFT antes de haberme mudado. Antes de formar 9GOATS BLACK OUT participé en el evento ‘D’ERLANGER NIGHT’, fue muy divertido.


Sono: Aunque todavía no he tocado en el LOFT, unos amigos de un grupo de punk ya han tocado aquí. Su impresión fue de: “Éste es un sitio muy rockero”.


Soshi: Da una impresión de veterana como sala de conciertos.


Digan algo que quieran hacer a partir de ahora. Un objetivo que quieran seguir.


Ryo: 9GOATS BLACK OUT pasó por un periodo de inactividad a mediados del año pasado. Desde enero hemos vuelto a estar activos. Desde el gran terremoto del 11 de marzo y a partir de ahora mediante nuestra actividad, pienso en cómo hacer para demostrar mis sentimientos.


Sono: No quiero que nuestra música deje de crecer. Quiero trabajar mucho, divertirme mucho. Quiero conseguir algo único en el visual kei. Como objetivo, quiero creer que algún día podré estar en el Tokyo Dome. (--> cutest thing ever *-*)


Soshi: Esforzarme en cada concierto para poder conseguir habilidad.


Díganos algo sobre el evento del 6 de Abril.


Ryo: Esta vez, es muy importante aquello que el corazón sostiene con fuerza, ser capaz de mantener el “master mind” de cada uno de nosotros.


Sono: Esta vez cada grupo se encargará de mostrar su visión única del mundo. Queremos mostrar nuestra visión del mundo trabajando duro. Hace tiempo que no tocamos con 9GOATS BLACK OUT y es la primera vez que tocamos con Shoujo-Lolita-23q. Espero que nos divirtamos.


Soshi: No hay mucho que decir. Espero que nos divirtamos en el concierto de 3.


Siendo cantantes, ¿cómo tienen en mente el hacer una actuación?


Ryo: Llevando el encanto (atractivo) del grupo y de las canciones, coloreando con claridad el ambiente con mi voz y mediante la actuación.


Sono: Simplemente disfruto y hago disfrutar al público. Es algo natural. Después me preocupa el esforzarme como protagonista para mostrar los sentimientos de las letras.


Soshi: Cuando canto, siempre lo hago al ritmo de los movimientos del acompañamiento del grupo, con la intención de hacer que toda la audiencia se fije con sus miradas. Creando una atmósfera sin tensiones y sin perturbaciones, enfrentándome decidido a ello. Como animador siempre intento tener un espíritu servicial para hacer que todos lo disfruten.


Para ustedes, ¿cómo es su grupo?


Ryo: Para mí, el grupo es lo que me hace aspirar a algo sin compromiso alguno o lo que me hace expresar mis sentimientos más ocultos los cuales no pueden ser expresados en la vida diaria. Podría decirse que es como un vehículo que me lleva a dónde quiero ir o como un casco que me protege.


Sono: Divertirnos en el lugar de trabajo.


Soshi: Son un apoyo para mí.


Al crear el escenario para el concierto, ¿cuál es su punto fuerte particular?


Ryo: En realidad me centro en todo, creo que a otros artistas les pasa lo mismo. Si tuviera que decir algo bueno sobre mi grupo… Siempre intento crear un momento en el concierto que corte la respiración.


Sono: Controlo el espacio para guiar los sentimientos y el ímpetu de los fans. Así que me quedo en el centro como es debido e intento no moverme demasiado.


Soshi: Ya que los ensayos son antes del concierto, tengo en mente el practicar concienzudamente.


¿Qué es para ustedes “el público”? ¿Qué los hace sentir?


Ryo: Si pudiera describirlo propiamente con palabras. Nuestro trabajo, cada una de las personas que lo valora es importante. Algunos miran con ojos críticos nuestra música y aprecian el verdadero significado de nuestra música mientras otros disfrutan el ambiente y sentimiento musical que crea nuestro grupo. Cuando canto delante del público, a veces estoy un poco nervioso. Pero por otra parte, me gustaría sorprenderles y fascinarles con nuestra música. Estoy muy agradecido con las personas que nos están ayudando.


Sono: Son amigos con los que comparto la misma música. Es muy bonito poder compartir la misma emoción al mismo tiempo.


Soshi: Lo es todo.


Para finalizar, por favor ¡díganle algo a los lectores de esta entrevista!


Ryo: Nos gustaría que sintiesen a un grupo melancólico al escucharlo por primera vez. Aún así, no solo melancólico sino también con un resplandor desbordante. Quiero que 9GOATS BLACK OUT sea ese tipo de grupo. Que consiga tocar la fibra sensible.


Sono: Es la primera vez que tocamos en el Shinjuku LOFT. Es el primer concierto que dará Matenrou Opera después del desastre del terremoto. Nos gustaría intentar animar a los fans aunque sea un poco. Disfrutemos juntos.


Soshi: Aunque va a anunciarse, el 8 de mayo tenemos un concierto en solitario en el Ebisu LIQUIDROOM. Los que vayan a ver este “three-man”, por favor, ¡vengan a este concierto también!


Crèditos: ST 9goats y al Hiai to Melancholy

-Matenrou Opera Argentina-

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Entrevista a Sono por Seeds Of Species

Entrevista a Sono por Seeds Of Species
Fecha: Octubre 2010.
Traducción: Matenrou Opera Argentina



"La fusión de la belleza moderna y tradicional," un hermoso sonido de un concepto popular en el país y en el extranjero, la banda intensa "Matenrou Opera" estrenará un nuevo mini-album: "Abyss".
Antes de la liberación del mini-álbum, su vocalista, Sono, nos cuenta algo sobre su adolescencia.

- ¿Cuándo ibas a la escuela secundaria, ya estabas pensando ¡Quiero ser como un músico profesional!?
: Bueno, quiero decir que en la escuela secundaria, a tan sólo unos 15 ó 16 años de edad, y con una banda, de repente tienes la sensación de que la banda estará tocando mientras se esté inscrito en la escuela secundaria.
No pensé que duraría más que los tres meses anteriores de la salida de la escuela. Porque los graduados de secundaria estan capacitado para ir a la universidad.

- ¿Pensaba en actuaciones en vivo y eso?
: Yo sólo estaba haciendo lo que quería, yo no había considerado nada profundamente. Sólo diversión.

- ¿Y que pasó cuando ocurrió?
: Estaba haciendo conciertos en esos días, vendiendo las entradas, y sin hacer un buen live enabsoluto, "¿Yo soy bueno en tomar dinero de esta manera?" Eso pensaba. Creo que no es como hoy en día. Yo vivo para los que vienen al live. Esa es mi diversión ahora.

- ¿La forma de componer y escuchar música ha cambiado?
: En ese momento hubo pequeños cambios. Escuché Metal y Visual Kei en la escuela secundaria, antes estaba haciendo principalmente J-Pop.

- ¿Cómo fue qué llegaste a la ópera y al metal? ¿Cómo fué la elección en un espectro tan grande musicalmente?
: Cuando entré a la universidad había gran difusión de la música. Ellos hablaban de R&B, Jazz, y con los préstamos de CD se fué haciendo cada vez más fácil "mezclarse con la música". Mis instructores de 70 años de edad, así como la historia de la música, me animaron a escuchar música antigua de los años 80.

- ¿Cuáles era tus esfuerzos en la escuela secundaria?
: Tenía serias ganas de hacer y tocar en una banda. Yo hacía Karaoke. Pasaba mucho tiempo haciendo karaoke, hasta que se me cansaba la garganta. Pero ahora mi garganta es más fuerte que antes. Me repetían que tenía una voz "alta". Yo sólo cantaba.

- ¿Reunión con el Visual Kei?
: Alrededor de 6 años de escuela primaria, vi en la tienda un CD de X-JAPAN "El arte de la vida" y lo compré. Eran realmente impresionantes. Así que me pregunté qué tipo de música, y eso. Intensa, con canciones de hasta 30 minutos, y eso. Estaba lleno de toda la música que sigo escuchado hasta ahora. Es genial.

- ¿Entonces pensaste: "Yo quiero hacer eso"?
: Al principio yo quería tocar la batería. Porque admiro a Yoshiki. Pero el primer chico que tocaba la batería en la banda dijo "¿Y yo qué hago?" Además él había empezado antes (risas). Entonces, como me gustan las canciones con la voz y como no tenía ningún lugar donde ir, bueno.

¿Nunca pensaste como eras en una banda con respecto a otras?
: No, lo hice también. Como personas adultas, sobre todo sentí que no lo había tomado muy en serio. Más bien, sentí que nosotros lo hacíamos todo por ensayo y error. Se trata de un fuerte espíritu competitivo con las bandas de mayor jerarquía.

- ¿Con qué se encuentra una fan de Matenrou Opera?
: Las letras hablan de una visión del mundo o incluso que no es sólo una banda, la canción "ANOMIE", hablá de eso "Get freedom" Eso es lo que quiero contar. En cuanto a encontrar lo que quieres. Usted no debe pensar que es un fracaso. De lo que no puedo ni siquiera pensar.

- ¿Un objetivo no cumplido?
: Artes marciales.

- ¿Y te imaginabas que sería así?
: No, en absoluto (risas).

-Díganos algunos de sus objetivos...
: Quiero hacer música, sobre todo quiero hacer algo más que una banda. CC Lemon Hall como Visual Kei, era algo así como jamás pensado (risas). Ahora, sigue Budokan (Lol).

- Fue divertido.
: ¿Eso es todo? (risas). Bueno, así... soy.

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Créditos: Seeds Of Species.
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

Si tomás la traducción, danos los créditos. ¡Gracias!.
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-Matenrou Opera Argentina-

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Entrevista a Matenrou (20-12-2010) by RMNS.

Entrevista a Matenrou Opera por ROCK MUSIC NAVIGATION SITE
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-




El 22 de diciembre de 2010, Matenrou Opera se trasladó de campo de juego, pasó de Indie a la escena Major. Orgullosos de sus creaciones y su gusto por expresar con la música es abrumador.
"ABYSS" mini-álbum, mezcla de metal y un único sonido sinfónico, muestra un fuerte compromiso con la música y su nueva escena.

-¡Felicidades por el debut! En primer lugar, una impresión de su debut, en el momento en que se produjo ¿Qué les pareció?

Yu: Pensaba todo el tiempo, pero estoy feliz de tener aún más. Yo pensaba así.
Anzi: Nos volvemos cada vez más grande en el mundo, me alegro de tener la oportunidad de ponernos en juego en la escena musical major de la música japonesa.

- Es decir que están felices así?

Yo: Honestamente, creo que aún es demasiado pronto, pero mucha gente tiene la posibilidad de escuchar a Matenrou Opera.
Yu: Probablemente... ¿Es demasiado pronto para ti? Yo pienso que es una gran oportunidad que no trae problemas, Matenrou Opera puede hacerlo, yo pensé que era seguro. En pocas palabras... yo estoy feliz (Risas)

-(Risas) Ustedes han cambiado el ambiente Indie por uno Major ¿Trae asociado un cambio de actitud?

Sono: No. La banda y la música es la misma. Me siento el mismo, de verdad, la música es una profesión para mi y quiero brillar más y más.
Anzi: Si, tengo una gran motivación y más fuerza más ahora que nunca.
Ayame: Yo personalmente hacía todo con el corazón, hacíamos un buen trabajo cuando indies, por lo que debemos seguir así.
Yo: Esto es una cosa que siempre habíamos queridos, pero sin olvidarnos con orgullo, de que queríamos un base sólida e ir creciendo mientras aumentaba.

-Así que eso significa. ¿Qué tienen en mente con eso?

Sono: ¡Lives en grandes salas!
Ayame: ¡Tokyo Dome!
Yu: ¡Ser reconocidos como una gran banda! Budokan, Tokyo Dome, y festivales en el extranjero.
Anzi: No hay otra cosa que ser una banda monstruo.
Yo: Hay grandes sueños, yo quiero salir en TV (risas)

-(Risas) Me di cuenta de lo que significa.

- ABYSS significa "Abismo" Siento que trata sobre algo profundo, por favor díganos las razones de la elección de esta palabra como título de su álbum debut.

Anzi: Nuestra música es a base de la variedad de sentimientos en lo profundo de las personas, con el debut, quería transmitir eso, por eso elegí esa palabra.
Sono: Antes de terminar el trabajo, teníamos el "primer single principal". Entonces teníamos un single "Mou Hitori No Hanayome" y un single para lives "INDEPENDENT" Cuando los juntamos en el mini-álbum, debíamos buscar un equilibrio entre estas dos canciones. Hicimos más canciones, y aún así teníamos estos conceptos dispares, pero a la vez las letras de las canciones "representan a las profundas emociones de la gente" Es una representación de "profundo, hondo" = "Abismo" = "ABYSS" y eso sonaba bien para mi.
Ayame: Yo escuché y entendí el propósito de Sono de que el factor común fueran las emociones humanas profundas, me gusta personalmente, saber que de alguna manera podemos llenar los baches que ese abismo representa.

-Las canciones del álbum son sin duda de diferentes tipos.

Ayame: Si, nos gusta ser ese tipo de banda en las que si el álbum tiene 7 siete canciones, son siete tipos diferentes de nuevas creaciones.
Yu: es una de las cosas que digo que quiero que conozcan.
Sono: es el núcleo de nuestra banda.

-¿Cuál es el concepto?

Ayame: En cuanto al concepto de la música de la banda es la fusión de los nuevo (Rascacielos), que sería el metal; con lo antiguo (Ópera) dado por el sonido sinfónico. Dos puntos muy contrastantes con una fusión conciente.
Sono: En cuando a las letras el concepto es "representar los sentimientos de las personas que viven hoy en día".

-De acuerdo es decir que "Suena pesado" y a la vez "Suena melodioso"
¿Creen que con lo adquirido como Indie, desarrollarán un sonido maduro que requiere el cambio?

Yu: probablemente, pero siempre continuará "Pesado y melodioso".

-¿Un desafío en el nuevo álbum?

Yo: "Frill" es una canción con ritmo aleatorio. Disfruto ahora de la sensación.
Ayame: Toda la música, órgano y piano normal, pero un gran trabajo alrededor de cuerdas y coros.
Anzi: la guitarra acústica de "Futari"
Sono: Los tres graves de alta velocidad de "INDEPENDENT"
Yu: La guitarra de "Futari", "Frill" por primera vez fue una total confusión, y el metal de "INDEPENDENT" fueron todo un reto (Risas)

-"Mou Hitori No hanayome" es su single con PV ¿Qué me pueden decir?

Yo: Es el mundo Matenrou Opera.
Ayame: Sonido pesado, cuerdas, piano, lo mejor de nosotros.

-Durante la grabación... ¿Pasó algo interesante?

Sono: durante "Mou Hitori No Hanayome" en el outro, llegó el productor Akashi Masao.
Yo: Hubo una gran fuente de té. Yo llevaba un vaso de té a todos.
Anzi: la grabación está llena de cosas, siempre (Risas)
Yu: La grabación del PV se movilizó conmigo y mis baquetas (Risas)

-Así que lleno de cosas. ¿Qué hay del backstage del PV?

Yu: Tuve el menor número de tomas. Gracias gran parte al personal.
Ayame: Yo tuve la oportunidad de estar en un estudio donde no había estado antes. En un principio estaba con el piano, pero toda la escena fue cortada (Risas)

-(¡Risas!)

-¿Cuál fue la parte de la grabación más divertida?

Anzi: Lo más divertido es cuando tocamos. Puedo tocar la guitarra como "¿Porqué ese guitarrista toca la guitarra así? ¡está ebrio!" (Risas)
Todos: (Risas)
Ayame: Cuando estoy en casa haciendo la masterización, escucho la mezcla y digo ¡He terminado! es la mejor sensación del mundo.
Yo: Es difícil interpretarse a uno mismo convincentemente. Más cuando el director y el sonido dicen "Esta listo, puedes empezar ahora". Es fácil decirlo.
Yu: En los registros individuales es peor (Risas)

-La realización de la música es importante, pero sus trajes también son una obra de arte. ¿Cómo es esa parte?

Sono: Los trajes de "ABYSS" me hacen acordar a una película. Causan una gran impresión. Siempre con el estilo Visual kei de la banda.
Ayame: la tendencia de ropa de color negro es como la de antes, esto fue siempre algo más elegante.
Yo: El concepto de la ropa personal es "diseño casual de color negro." En un tono casual pero también se incluye -no negros- elementos estéticos.
Yu: Claro, yo me convertí en algo así como un pirata. (Risas)
Anzi: Mi tema de vestuario es siempre "Matenrou Opera"

-¿Algo del álbum que sea un "Listen Here" obligado?

Sono. El outro de "Frill"
Anzi: ¡Todo! Me gusta encontrar el amor escuchando a todos los fans.
Ayame: el coro de "Frill"
Yu: el solo de guitarra de "INDEPENDENT", el outro de "Frill" bajo, batería, todo al unísono es todo lo que desea escuchar. (Risas)

-El 9 de enero comienzan con su Tour "ABYSS" Con un Live sólo para su Fan Club, ¿Verdad?

Sono: Si, disfrutaremos de los días sin desperdiciar ningún día.
Anzi: La banda a madurado mucho desde el tour "Emergence from COCOON"
Yo: Somos una banda más fuerte.
Yu: Yo no me arrepiento de ningún live. Quiero que la gente experimente el mundo Matenrou Opera. Creo que el mejor éxito es ver a la audiencia en el Live.

-¿Qué tipo de banda quieren ser en el futuro?

Anzi: Una banda líder.
Ayame: ¡Una banda monstruo!
Yu: Una banda que interactúe con el extranjero.
Yo: Que la música de Matenrou Opera sea conocida, quiero que sea una banda única.
Sono: No quiero duplicar una respuesta. Quiero que continúe representando los sentimientos de las personas. Quiero que piensen "¡Estoy compartiendo los mismos sentimientos!" Quiero alentar a los oyentes. Quiero ser capaz de vivir lo que viven los oyentes de la banda.

Créditos: ROCK MUSIC NAVIGATION SITE
Traducción: -Matenrou Opera Argentina-

Si tomás la traducción danos los créditos ¡Muchas gracias!
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-Matenrou Opera Argentina-

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Lives pospuestos.

Sono está enfermo de gripe, así que se han tenido que posponer los lives de:

15-01-2011 en Marioka.
18-01-2011 en Sapporo.
20-01-2011 en Sendai.

El personal y los miembros piden disculpas por las molestias ocasionadas.

Acá está el anuncio oficial:

Anuncio de conciertos pospuestos

Matenrou opera Lives:
01.15 Morioka 01.18.Sapporo y 01.20 Sendai,
El vocalista Sono fue diagnosticado con gripe, los miembros del staff consultaron y tomaron la decisión de que las actuaciones serán imposibles de realizar, y serán pospuestas.

La devolución de los tickes es de 01/19 (miércoles) a las 17:00 hs. La fecha de los lives se informarán a través de los sitios de Matenrou Opera

Las entradas para el concierto, mantienen su valor de tal, guárdelas en un lugar seguro.

A los fans pedimos disculpas por todas las molestias ocacionadas.
¡Gracias a todos por su comprensión!


El Staff de Matenrou Opera.

Fuente: Blog

¡¡Esperamos que se mejore pronto!!

Edito: Sono ha puesto esto en su twitter:

No, lo siento.
Creo que todos están en shock.
Por favor piense en mis disculpas.
Para Sapporo, y Sendai lives, los que tenían planeado irse de vacaciones, o siquiera los que compraron el ticket del bus ó tren.
Todos estaban esperando por mí, realmente lo siento.
Ahora, me siento muy apenado.

Fuente: Sono Twitter.


-Matenrou Opera Argentina-

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OperaTV Repo by musicJAPANplus

musicJAPANplus publicó su reporte del "Matenrou Opera TV"
Traducido esto es lo que dice:

¡Matenrou Opera TV, 14 de diciembre de 2010.
¡El texto del Matenrou Opera TV transmitido el 17 de diciembre ha llegado!



Sono: ¡Buenos días! Somos Matenrou Opera! Espero que disfruten "Matenrou Opera TV"
Gente de todo el mundo está mirando, así que ahí hay gente que nos ve por primera vez.
Dejen que nos presentemos.
Anzi: Soy el guitarrista de Matenrou Opera, Anzi.
Ayame: Soy Ayame, en el teclado.¡Estoy emocionado por que gente de todo el mundo está mirándonos!
Yo: Hola a todos. Soy el bajista Yo. Disfruten este tiempo.
Yu: Soy Yu, en la batería. Pueden ver el verdadero Matenrou Opera hoy, ¡Por favor disfrute!
Sono: Soy Sono, quien acaba de perder su teléfono móvil hace unos segundos.
Estos cinco van a hacer el "Matenrou Opera TV" Manténgase en sintonía.

[¿Cómo participar en Twitter?]
*Aunque el programa ha terminado, la etiqueta de #OperaTV se puede utilizar. ¡Estamos a la espera de su Tweet! Esperamos su respuesta.
Puede ser un Tweet de solicitud, como "I want Matenrou Opera Again!" a @musicJAPANplus con la etiqueta #OperaTV

Ayame: Siga la cuenta de twitter musicJAPANplus si desea participar a través de twitter. (Para Japan @jp_mjp, @musicJAPANplus para el extranjero.) Asegúrese de que utiliza la etiqueta # OperaTV!
Estoy viendo sus comentarios y preguntas con el IPAD.
Sigo atento a los mensajes de todas partes del mundo. Al publicar, no se olvide de utilizar #OperaTV.

[¡Todo sobre Matenrou Opera! Q & A]
Sono: ¡Recolectamos las preguntas de los espectadores "para darles a conocer más profundo a Matenrou Opera"!
Entonces, tenemos muchas preguntas de todo el mundo.
Vamos a responder a tanto como el tiempo lo permita.



P1: Suzette de Inglaterra
¡Bien hecho por hacerse majors! Estoy súper feliz por ustedes!! Voy a seguir apoyándolos por todo el camino desde Inglaterra! Esperamos que decidan visitar Londres un día y tocar para nosotros! Me encanta su música y parece que todo el trabajo duro está dando sus frutos por fin! Le deseo todo lo mejor! Ustedes tienen todo mi apoyo! :)

Yu: Antes de Matenrou Opera, el vocalista Sono y yo estábamos en la misma banda, que luego se disolvió. Sabíamos lo que queríamos hacer, al poco tiempo estábamos buscando nuevos miembros.
Sono: Hemos tenido tiempos difíciles para encontrar nuevos miembros.
Yu: Yo (el bajista) sabía que estábamos buscando a un miembro, pero no me pidió "Unirse a nuestra banda" ... Estuvimos buscando un bajista casi por un mes mientras nos preguntábamos "¿Hay algún bajista bueno?"
Yo: Sí, lo sé. Ellos hablaban de la misma historia (no se podía encontrar un nuevo bajista) cada semana, que estuvieron sin un bajista. Fue casi un mes por es me ofrecí "¿Puedo hacerlo?".
Yu: yo estaba como "Oh, ¿De verdad? ¿No estás ocupado!?" En realidad, fue más complicado que esto! (Risas) En ese momento ya teníamos tecladista y guitarrista, pero se fueron. Le pregunté a Anzi, con quien había trabajado en la misma banda, que se una a nosotros.
Anzi: Entonces le dije: "Bueno, yo estoy un poco libre." Sí, esta es la historia real! (Risas)
Yu: (Risas) Él vino al estudio y tuvimos una sesión. A todos les gustaba. Luego fuimos en busca de un tecladista desesperadamente.
Sono: Allí estuvo Ayame. Yo le hablé porque pensé que "¡Él es genial!" (Cuando lo vi tocar.)...
Ayame: (Risas) primero, hablamos en el back stage de un Live house. Cuando me estaba cambiando, Sono entró .. Luego hablamos frente a un restaurante italiano.
Yu: ¡Así es como formamos la banda!



P2: Akihiko de Venezuela
¡Tienen muchos fans en América del Sur! Por favor, piensen en una gira mundial! Felicitaciones por ser majors! Mis mejores deseos desde Venezuela y esperamos que muchas nuevas oportunidades se abren para ustedes!
Pregunta, la banda ha crecido, ¿Algún recuerdo en específico?

Sono: ¿Tienen algo que los impresionó?
Anzi: Eso sería el viaje a Europa con estos miembros a finales de marzo.
Yu: Fuimos al extranjero antes de hacer gira por Japón. (risas)
Sono: ¿Tuvimos alguna conversación en aquel momento?
Anzi: Sí, la tuvimos. (Risas) En ese momento, el avión se retrasó, se suponía que estaría en Suecia un día antes, pero llegó justo en el día, por la mañana. Nos detuvimos en el hotel sólo para tomar una ducha y salir de inmediato.
Yu: El champú de alguien explotó.
Anzi: ¡Lo hizo! Debido a la presión del aire en el avión.

Q3. Aya de Singapur
¡Felicitaciones por ser majors! Los amo ~ ¡Trabajen duro! ¡Espero que visiten Singapur pronto!
¿Qué es ser majors para usted?

Yu: yo fui a Singapur con mi familia. Vi "Ma-lion" desde lejos.
Anzi: ¿No es como Shiisa?
Yu: ¡Se parece a eso!
Sono: ¿Podemos hablar de nuestro gran debut...? (Risas)
Ayame: el debut major significa que más gente tiene oportunidad de escuchar nuestra música. ¡Así que quiero que más personas escuchen "Abyss"!
Sono: ¡Estás un poco fuera! (Risas) Pero es muy importante, creo yo.

Q4 Susanna desde Suecia
¡Enhorabuena por hacerse majors! Estoy muy orgullosa, he participado formando el Street team de Suecia en el comienzo de 2008 y ¡Desde entonces los seguimos chicos! Espero verlos pronto de nuevo y buena suerte en su debut!
¿Podemos esperar una gira por Europa en 2011?

Ayame: Como puedo ver ahora, hay muchas solicitudes, por ejemplo, Brasil, Venezuela, Hungría, Países Bajos y así sucesivamente "Ven a mi país!". ¡Vamos!
Anzi: Durante nuestro recorrido en el extranjero en 2008, prometimos "Vamos a volver" Queremos mantener esta promesa e ir a conciertos en el extranjero de nuevo. ¡Estaremos de vuelta!



P5. Vikki de Rusia
Los fans rusos los aman mucho y les desean éxitos creativos
¿Que influye en ustedes y su creatividad?

Sono: variamos
Yu: Todos, ¡Ha hablar!
Ayame: Dado que la pregunta era de una chica rusa. Me encanta Tchaikovsky. Cuando empecé a hacer música, me compré el software para hacerlo. Ahí estaba (The Nutcracker) "El Cascanueces" de Tchaikovsky. Desde entonces he empezado a escuchar Tchaikovsky. Cada vez que escucho los primeros 15 segundos de la melodía, soy capaz de reconocer cuál es! ¡Me encanta!
- La copa del Mundo de Fútbol (El mundial de fútbol) se llevará a cabo allí. ¡Por favor, invite a Ayame entonces!
Yo: El fan de Rusia dijo "Matenrou Love ". De hecho, mi hermano está casado y su esposa es rusa. Definitivamente quiero ir a Rusia. Ayame, vamos juntos.
Ayame: Por supuesto que iría. ¡En cualquier momento!
Sono: Buen viaje.
Yo: Alguien que me influenció ... Mi bajista favorito es el bajista Billy Sheehan, de Mr. Big.
Yu: Empecé a tocar la batería por YOSHIKI san. Mi generación suele estar inspirada por YOSHIKI. Mi banda favorita es .... Metallica, es por eso que empecé a escuchar música occidental. Fui a ver su presentacion en vivo hace poco.
Anzi: IRON MAIDEN, la mejor banda monstruo de heavy metal, me motivó a empezar con la guitarra eléctrica. A continuación, Yngwie Malmsteen me hizo introducir aún más en ella.
Él es un pionero de la recolección rápida y combinó la guitarra clásica y eléctrica. Mi color de la guitarra es casi influencia de él. Quiero darle las gracias si algún día tengo oportunidad de verlo.
Sono: X JAPAN YOSHIKI. También me han gustado las voces de "Helloween" desde la escuela secundaria. La gente me pregunta sobre mi vibrato a menudo últimamente, lo obtuve de Kai Hansen.



P6: Fuushinshi de Indonesia
¿Qué canción les gusta más de "Abyss"? ¿Por qué?

Sono: La canción favorita en el álbum "Abyss".
Ayame: me gusta "Futari".
Sono: Eso es sorprendente.
Ayame: melodía simple y la buena guitarra de Anzi. Por favor, échenle un vistazo.
Anzi: Gracias (risas)
Yu: me gusta la primera canción, "INDEPENDENT" Refleja la parte metálica de Matenrou Opera. Sobrecargada con el sonido instrumental. Está sonando ahora. Es heavy metal, así que por favor escúchenla.

Sono: Mi canción favorita es "INDEPENDENT". Esta es la imagen de vivacidad. Las letras son maduras, pero buenas. Un tono muy fuerte. La escucho cuando camino por la mañana.

Anzi: Me gusta "Coal Tar". Es mi trilogía heavy. He hecho heavy baladas como "Plastic cell" y "Faust". Así que dije "Quiero escribir una heavy balada en este álbum también" Luego resultó ser mi trilogía heavy. El tercer trabajo en esta trilogía y es clásica. Es una heavy balada, también es étnica y bailable.
Yu: ¿Bailable? Bueno, no es un baile moderno, pero es como reunirse alrededor del fuego, ¿Verdad?
Anzi: Sí, como un baile nacional. Quería expresar eso. Las he combinado con éxito, creo yo.
Yo: En comparación con el momento de la terminación (del álbum), hace poco que me gusta "Finale..." en lugar de [INDEPENDENT] y "frill". ¿Tal vez me cansé de escuchar un ritmo fuerte? Hay un ciclo. Así que... ¡hace poco que escucho "Finale..." ¡De vez en cuando!

P7: Koori Ame de Japón
Yo creo en sus palabras de que a pesar de que han hecho un debut major, no van a cambiar la dirección de su música. Cuando están haciendo la canción, ¿Les importa su debut major?

Sono: Básicamente, queremos centrarnos en la música de Matenrou Opera. No cambiará. Pero este es el primer álbum major. Es como nuestra tarjeta de presentación.
Así que pensamos en ello demasiado.
Anzi: No vamos a cambiar en el sentido de cambiar nuestra música, sin embargo, he cambiado mi sentimiento respecto a la determinación en términos de ser major.

Sono: Todo el mundo está ahora en dieta.
Yu: No todos.
Yo: No estamos realmente en dieta.
Yu: El próximo año vamos a ser todo músculos.
Anzi: la cara de Sono-kun no coincide con músculos.
Yu: Pero te gustaría verlo, ¿Verdad? ¿O no?
Yo: Por favor, twitée, si quieres ver a Sono-kun con músculos!
Sono: Creo que los músculos son geniales!
Yu: Pero espera, no serías un musculoso hombre delgado, pero si un gran hombre musculoso.

Q8. Nombre: Lola de Columbia
Por favor, díganos cuál es el sueño futuro de Matenrou Opera.
Estoy feliz y es divertido apoyar a Matenrou Opera.
Por favor, siga trayendo felicidad a tanta gente con sus letras y su música.

Sono: No vamos a responder a eso sólo con una frase, sino con una imagen en su lugar.
¡Pero por favor, que no causen ningún problema con la transmisión!
Anzi: Bueno, hablen mientras dibujemos, porque yo no puedo centrarme en más de una cosa.
Yu: Ok, lo tengo.
Ayame: Ellos siguen diciendo que Sono podría ser un gran tipo musculoso o el tipo de macho suave.
Yo: Tipo de, quiero ver a Sono como el tipo gorila, pero no, no quiero verlo. (Risas)
Sono: Si todo el mundo está diciendo que está bien, ¡Entonces voy a probarlo!
Yo: (lee) Anzi sama es muy guapo, ¡También!
Anzi: Vamos a hablar con 3.

Ayame: ¿Qué piensan acerca de Brasil?
Yu: me gusta esa banda llamada Angra.
Luego está este gran festival llamado Rock in Río. Me gustaría actuar allí, delante de decenas de miles de personas.
Ayame: Brasil también significa fútbol.
Vamos a ir allí Yu-kun. Fui a ver a la selección internacional de Brasil y el equipo de Barcelona en un partido en Yokohama, Japón.
PATO anotó y fue entonces cuando mi equipo favorito perdió. Como ustedes probablemente saben, el brasileño Rafael, es muy apasionado, así que quiero ir a ver un partido en Brasil.



Sono: Oh, he cometido un error, pero lo hice. ¿Pueden ver esto? Este es mi personaje "Sono-man". Soy yo cantando en este mundo de estrellas.
Este es el sueño que quiero hacer realidad

Anzi: Es para mí un objetivo más que un sueño el de "convertirse en un banda monstruo" Esta banda tiene que ser tan grande que todo el mundo siga preguntándose qué clase de picaduras haremos.
Quiero que lleguemos a ser una banda de rock que llene estadios con decenas de miles de personas.
Sono: ¡Vamos a probar esto!

Yu: ¡Permítanme decir esto primero! Mi talento para el dibujo es el peor de Matenrou Opera. ¡Esto se pasa! El Staff ahí atrás, se ríe bastante ya. Esta es la tierra, entonces... mi sueño es una gira mundial. Cuando esta banda haya terminado, no habrá país no visitados por nosotros... (risas)
Más países deberían ser capaces de escuchar nuestra música. En ese sentido, una vuelta al mundo es mi sueño.

Ayame: Mi sueño es el mismo, sin embargo, yo quiero tocar en uno de los estadios de fútbol de este mundo. Esto es un estadio de fútbol.
Yu: ¿Por qué no dibujaste la pelota? (Risas)
Anzi: ¡Se puede añadir más tarde!

Yo: ¿Saben qué es esto?
Para el futuro, cuando tenga ese encuentro fatal y me case, me gustaría tener una niña. Y mi sueño es, que cuando yo le pregunte: a quien quiere más, papá o mamá, que ella diga "papá".
Yu: Creo que es un gran sueño. Ser un "monster daddy" (Un gran papá) es genial.
En ese sentido, ¡Matenrou Opera seguirá corriendo hacia estos sueños!
¡Estos dibujos irán a los espectadores al final del programa!

Yu: Ya que no sería bueno para esa persona leer esta pregunta para sí mismo, voy a leerla yo.

Q9, Sono-sama- de Japón
Amo solo a Sono, por lo tanto tengo una pregunta para Sono-sama.
Ya que es su cumpleaños mañana, por favor dígame acerca de cualquier reto nuevo que podría tener.
Soy una determinada "Sonora" y ¡Me encanta Sono-sama!

Yu: ¿Hay una palabra como "Sonora"?
Sono: Desde que está "Opera" creo que estaría bien.
Gracias. Bueno, yo estoy haciendo shadow-boxing (boxeo de práctica) más últimamente y mi cuerpo se calienta durante eso, también estoy a dieta. Así que lo próximo que me gustaría probar es el boxeo de verdad!
Yo: ¡Por favor, traten de imaginarlo haciendo eso sólo en su casa! Yo no quiero imaginar, creo. (Risas)
Anzi: Trata de hacerlo mirando la pantalla.
Sono: Shadow-boxing (boxeo de práctica).
Yo: ¿Podemos hacer de cuenta que esto nunca sucedió? (Risas)
Sono: Shadow Boxing es imposible.
Anzi: ¡El staff se está riendo en voz alta!
Yu: ¿Cuando usted hace eso siempre dice "shu, shu"? (risas)
Sono: Sí, y ustedes deben probarlo por ustedes mismos, también.
Yu: "Shu shu"!
Yo: ¡Me gusta eso!

Ayame: Alguien Twitteó: "Si hay Sonoras, entonces yo soy un Emera".
¿Qué trata de decir con "Emera"?

Yo: Emeras son buenos también, pero sobre todo debe quedar como "Opera"
Yu: ¿Hay Ayameras?
Yo: ¿Te refieres a Ayamas?
Sono: ¿O Yoras?
Ayame: Me gusta esa, suena como "Rayu" (*Aceite de chile chino, muy popular en Japón recientemente.)

Ayame: En Twitter dicen que la cara de Sono-san se ve roja.
Yo: También dicen que eres lento. (risas)
Yu: Y shadow-boxing (risas)
Sono: He estado practicando.
Yu: Dado que es tu cumpleaños: ¡Feliz cumpleaños!
Había una razón por la que el programa estuvo previsto para este día. ¡Vamos a ello!



Sono: ¡Un pastel! ¡Impresionante!

- Los 4 miembros cantan el cumpleaños feliz en inglés.

Yu: ¡Pero eso no es todo! Ok, entonces, directo para todo el mundo: ¡Muéstranos algo de shadow-boxing!
Ayame: Incluso antes de que se inicie el programa había mucha gente que estaba diciéndole feliz cumpleaños ya.
Yu: ¡No sólo eso!
Sono: Lo que más quiero es un teléfono celular, creo. (Risas)
Anzi: Este es el regalo de nosotros, los miembros de la banda para que todo el mundo lo pueda ver.
Saben acerca de la gira del próximo año, ¿no? Así que esto es un inhalador de bolsillo para que su garganta llegue muy bien. Con esto usted puede proteger su voz bonita y todos los "Sonora" en todo el país pueden estar seguros.
Yu: A mí se me ocurrió esta idea y Anzi lo consiguió.
Anzi: yo no sabía nada de tal cosa tampoco. Había color plata blanca y rosa, y como te gustan las fresas, me decidí por el rosa.
Sono: ¡Yo no sabía que había tal cosa! Si lo pierdo va a ser difícil de encontrar. (Risas)

Anzi: También me dijeron que necesita pilas, dije que iba a tener las pilas compradas, pero vas a tener que comprarlas tú.
Sono: Sí, las voy a comprar. (risas)
Yu: Hay una cosa más ...
Anzi: ¡Esto!

Sono: ¿Gundam Wing (un anime)...? (risas)
Yu: ¡No vamos a ir tan lejos!
Anzi: ¡Cuando lo vi supe que era!
Sono: ¡El precio está acá todavía! (Risas) ¿Un libro ilustrado de Gundam?
Anzi: tenía que elegir algo así ... A pesar de que primero pensé que no debería. Es nuestra propia calidad no darte la cosa completa.
Sono: ¿Qué tengo que hacer con esto?
Anzi: La razón por la cual el precio está todavía en él, es que le pregunté al empleado si podía despegarlo, pero era muy fuerte y tratando de sacarlo se perdían las cosas de abajo. Por eso hemos decidido ponerlo de nuevo. Así que por eso es así.

Yu: Bueno, ¡Eso fue la fiesta sorpresa!
Yo: Espera, yo también doy algo pequeño cada año. ¡Y es esto!
Sono: Si te gusta One Piece (un anime) entonces deben saber lo que es. Es un Dios. Es muy fuerte, también.
Yo: ¿Conoce a Luffy?
Anzi y Yu: ¡Si, nosotros si!

Yu: ¡Gracias por sus preguntas!. Bueno, este es el final de este rincón de preguntas y respuestas y la fiesta.

Sono: Esto se ha acabado muy rápido. Sin embargo, antes de eso, déjame decirte cómo entrar en el "regalo para el espectador". Ir a la sección de premios de musicJAPANplus. Es en la barra de menú. ¡Haga clic en "Premio" y entre por allí!
El período de registro es posterior a la presentación del 26 de diciembre 2011.
Los detalles se anunciarán en el MJP Pick up + sección. Por favor, compruebe por ahí también.
Así que para volver a la conversación... ¿Cómo les fue hoy?

Ayame: yo estaba leyendo los comentarios todo el tiempo y había un montón de todo el mundo y todos estaban diciendo: "Por favor venga a mi país, también"
Con nuestras actividades, nos gustaría expresar nuestras ideas y estamos contando con ustedes.
Yu: A partir de hoy, el mundo sabe que a Ayame le encanta el fútbol.
Yo: Sí, como Takuya Kimura.
Sono: Yo-san... ¿Sus impresiones?
Anzi: Eso es lo que es. (Risas)

Yu: Creo que usted ha visto un lado de los miembros que nunca antes ha visto. La gente que había estado preguntando qué tipo de banda Matenrou Opera es, fueron capaces de hechar un vistazo más de cerca, creo. Fue muy divertido y espero que podamos hacerlo de nuevo algún vez.

Anzi: Es probablemente la primera vez que hacemos un programa en directo para nosotros.
Hasta ahora siempre ha sido grabado. Yo estaba muy nervioso ya que seríamos sólo nosotros, sin embargo, la gente de aquí nos ha dicho que nos relajemos y fui capaz de hacerlo. Espero que todos lo hayan disfrutado, también. Creo que nos gustaría hacer más cosas que ustedes puedan disfrutar, también.

Sono: Fue nuestra primera transmisión en vivo, así que estaba muy nervioso.
Sin embargo, el resultado fue muy divertido. Celebramos mi cumpleaños, y me divertí. Estoy tan feliz de que hemos sido capaces de recibir todas estas voces desde el extranjero, también. Honestamente, realmente tenemos que ir por el mundo el próximo año.
Yo-san, sus impresiones por favor.

Yo: ¡Es todo por el efecto de una! (como un: "Fue todo de una") (Risas) La gente que no puede venir a nuestros shows en vivo han estado viendo este programa en Internet en todo el mundo. Si usted acaba de escuchar nuestros CDs, podrían pensar que son muy serios, pero son así, también. Un grupo de amantes de la música. Nos enfrentamos a los demás y damos lo mejor de nosotros para el gran debut. Por favor, venga a nuestros conciertos, también.



Sono: ¿Qué va a hacer Matenrou Opera a continuación? Anzi, por favor, dí algo acerca de nuestro calendario de lanzamientos.

Anzi: ¡El 22 de diciembre, en sólo cinco días estaremos lanzando nuestro EP "Abyss"! Y lo he dicho antes, que este disco contiene todas nuestras ambiciones, así que por favor cómprelo.

Yu: Usted ha dicho que es el primero (álbum que hacen) durante el otoño, ¿No? (Risas)

Yo: Desde el 09 de enero se inicia el Tour y la final será el 6 de marzo en Akasaka BLITZ. Nosotros daremos nuestro mejor esfuerzo.

Sono: Por favor, esperamos un gran anuncio que podría, o no, hacerse.
Anzi: ¿Habrá algo interesante al final?
Ayame: Tal vez alguien se case al final. Probablemente Yo-san.
Yo: No hagamos conclusiones con algo así. (risas)
Ayame: Muchos tweets dicen que debemos ir al extranjero.
Yo: Mucha gente dice: ¡Ven aquí!
Sono: ¡Entonces vamos a ir!
Ayame: Yo estoy deseando que llegue la gira, digo mucho, demasiado.

Sono: Para el final, vamos hecarle una mirada al PV de "Mou Hitori no Hanayome" de nuestro álbum "Abyss".

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Esto es importante de repetir:
Aunque el programa ha terminado, la etiqueta de #OperaTV se puede utilizar. ¡Estamos a la espera de su Tweet! Esperamos su respuesta.
Puede ser un Tweet de solicitud, como "I want Matenrou Opera Again!" a @musicJAPANplus con la etiqueta #OperaTV

No importa si toman esta traducción, sólo dennos los créditos. ¡Muchas gracias!

Fuente: mJp

-Matenrou Opera Argentina-

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